生楽器の響きや環境音を冷徹に解体し、奇妙な美しさを持つ「曲」へと再構築するサウンドアーティスト、Klara Lewisが辿り着いた表現の新たな頂点

生楽器の響きや環境音を冷徹に解体し、奇妙な美しさを持つ「曲」へと再構築するサウンドアーティスト、Klara Lewisが辿り着いた表現の新たな頂点

スウェーデン出身のサウンドアーティスト、Klara Lewisのアルバム『Opening』、そしてそこに収録されているシングル「Ta Min Hand」は、音を解体して奇妙な美しさを持つ「曲」の形へと再構築する彼女の卓越した才能が頂点に達した作品です。本作は、一見すると親しみやすいメロディの影に不穏なエレクトロニック・サウンドが潜む、欺瞞に満ちた、しかし非常に魅力的な録音物となっています。現実のイメージをあえて歪めて映し出す鏡のように、彼女の音楽は予測不能で、時に聴き手をハッとさせるような独自の動きを見せます。

シングル「Ta Min Hand」を含む本作の大きな特徴は、ウクレレやピアノといった生楽器の響きや、傷ついたフィールドレコーディング(環境音)の素材を徹底的に解体し、再構成していくプロセスにあります。不穏なリズムパターンへと突如として切り刻まれる音像や、一見シンプルながらも胸騒ぎを覚えるようなアレンジなど、聴き手を惑わせる手法が随所に散りばめられています。最初は見知らぬ異世界に迷い込んだかのような違和感を覚えるものの、曲が展開するにつれて、驚くほどの優しさや親密な感情へと着地していく、あるいはその逆へと突き落とされるような、エモーショナルな体験をもたらします。

このアルバム『Opening』は、ただ音楽が流れるだけでなく、音の物質的な変化を通じて聴き手の意識そのものをコントロールしていくような感覚を与えます。音がシフトし、溶け、形を変えて再浮上する空間の中で、クラーラ・ルイスは抽象概念と感情の直感的な結びつきを見事に調和させています。瞬間的な衝動と永遠に続くかのような音響空間が融合した本作は、私たちが慣れ親しんだ音楽の言語を再定義し、リスナーに全く新しい視点と、音とのこれまでにない「近さ」を提示する至高の一作です。