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ツアー中に育まれた音の探求——Bitchin Bajasが贈る4曲構成のアルバム「Inland See」、自然な空間ダイナミクスを追求したサウンドが魅力

探求的なトリオ、Bitchin Bajasが、最新フルレングスアルバム「Inland See」を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。2022年の「Bajascillators」に続くこの新作では、Cooper Crain、Rob Frye、Daniel Quinlivanの3人組が、彼らのシグネチャーサウンドスケープをさらに深く掘り下げています。

「Inland See」は、主にバンドがツアー中に構想・制作した4つの没入型トラックで構成されています。アルバムは名高いElectrical AudioのスタジオBでCrainによってレコーディングされ、3人組が一緒に演奏する生の、空間的なダイナミクスを捉えています。特筆すべきは、レコーディングにはポストプロダクションのリバーブが一切加えられておらず、より自然で本物のリスニング体験を提供している点です。

アルバム発表と同時に、先行シングル「Skylarking」も公開されました。Nick Cionteaが制作した魅力的なビジュアライザーも付属しています。このトラックは、バンドの進化するサウンドの証であり、安定したフォー・オン・ザ・フロアのリズムと、浮遊感のあるジャズ風のメロディ、そして彼らの基盤となるドローンテクスチャーが融合しています。これはバンドが「スペースダンス」と表現するサウンドを生み出し、音の「酸素風呂」でクライマックスを迎え、その後穏やかな静寂へと消えていきます。

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John Maus、ニューアルバム『Later Than You Think』を発表し、オープニングトラック「Because We Built It」を公開

John Mausが、ニューアルバム『Later Than You Think』のリリースを発表し、そのオープニングトラックとなる「Because We Built It」を公開しました。

「Because We Built It」は、集合的な罪の重荷と、不公正なシステムを根本的に変革する必要性を詩的かつ鋭く表現した楽曲です。これは、彼にとって10年ぶりのリリースとなった先行シングル「I Hate Antichrist」に続くものです。

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映画『哀れなるものたち』のJerskin Fendrix、最新作でランティモス監督とのコラボレーションも継続

本日、アカデミー賞ノミネート作曲家であり、実験的なポップ/ロックアーティストであるJerskin Fendrixが、ソロ音楽プロジェクトの新作『Once Upon A Time…In Shropshire』の発表をもって復帰しました。2020年のデビュー作『Winterreise』に続くこの新譜は、10月10日にuntitled (recs) よりリリースされます。

シンガーソングライターである彼は、ニューアルバムからの3rdシングルであり導入曲となる「Beth’s Farm」も公開しました。

新譜は、よりフォーク色の強いサウンドに傾倒し、『Winterreise』のエレクトロニックやハイパーポップサウンドとは一線を画しています。例えば「Beth’s Farm」は、彼独自の歌声を支えるコーラスの響きで始まり、煌めくベルとクラシックな弦楽四重奏に満ちたクライマックスへと発展していきます。しかし、デビュー作の実験的な装飾も何らかの形で戻ってきており、先行シングル「SK1」と「Jerskin Fendrix Freestyle」は、「Beth’s Farm」とはトーン、音量、楽器編成において大きく対照的です。

『Once Upon A Time…In Shropshire』は、Fendrixにとって「田舎での生と死に関する10のフォークソング」です。自身の若かりし頃、友人や家族、そして迫り来る死といった様々な登場人物の声を想像しながら、イングランドの地方での成長を探求することを目指しています。

彼の故郷であるウェスト・ミッドランズへのインスピレーションについて、Fendrixはプレスリリースを通じてコメントしました。「ある程度、それはその場所がどのようなものであったかへの非常に愛情のこもった証です。悲しいことではありません。私にとってどれほど重要だったか、その場所を捉えようとしています。そして、それが少しずつ、どのように堕落していくかということを。」

このニューアルバムは、ヨルゴス・ランティモス監督の『哀れなるものたち』（2023年）と『憐れみの種類』（2024年）の音楽を手掛ける合間に書かれました。このコラボレーションは、今後公開される監督の映画『Bugonia』（2025年）のサウンドトラックとスコアでも続く予定です。

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Anders Rhedin、新シングル「Regnsang」と共にアルバム『Water Songs』の詳細を発表。自然の知性に耳を傾ける瞑想的な旅

DINNER名義でも知られるデンマークのアンビエント作曲家で瞑想ガイドのAnders Rhedinが、最新シングル「Regnsang」をリリースしました。このシングルは、彼の新しいアルバム『Water Songs』からの楽曲です。

「Regnsang」は、2025年5月28日にCaptured Tracksからデジタルリリースされたようです。タイトルの「Regnsang」はデンマーク語で「雨の歌」を意味すると考えられ、Anders Rhedinの自然や環境への深い敬意と繋がりを感じさせます。

彼の音楽は、日本の環境音楽の巨匠たちからもインスピレーションを受けており、自然界の音を単なる背景ではなく「演奏者」として取り入れることで知られています。「Regnsang」もまた、彼の瞑想的なアプローチと、音を通じて静けさや存在感を追求する姿勢が反映されていると予想されます。アルバム『Water Songs』が「騒音ではなく、注意深さによって形作られる知性への静かなオマージュ」であることから、「Regnsang」も同様に、リスナーを穏やかな内省へと誘うような、繊細で没入感のあるアンビエントサウンドを特徴としているでしょう。

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電子音楽の異端児Giant Claw、ニューアルバムでボーカルサンプルの再構築と歪んだフリーポップを探求

Giant Clawは、アーティストKeith Rankinのソロプロジェクトであり、彼の独創的で未来志向な音楽世界を表現しています。Rankinは、電子音楽を中心に、コラージュ的なアプローチを用いて多層的な音の組み合わせを作り出すことで知られています。彼の作品は、サウンドデザインとビジュアルアートの融合が特徴であり、リスナーに視覚的なインパクトを与えつつ、聴覚的にも独特な体験を提供します。7月24日にリリースされるニュー・アルバム『Decadent Stress Chamber』について、Rankinは以下のように語っています。

「Decadent Stress Chamberは、私なりの満足できるポップミュージック、つまり音楽的な脱線や多様な楽曲構造を許容する「フリーポップ」というビジョンなんです。

ボーカルサンプルを使うにあたって、元の音源から新しいメロディや構造を作るだけでなく、音節を再結合することで新しい歌詞のフレーズや微妙な意味合いを生み出そうとしました。私にとってのテーマは、極度の外的ストレスやプレッシャーに直面したときに、音楽を通して癒しを感じ、解放されることです。

また、ディストーションとクリーンな電子音楽要素を融合させたり、Korg M1の輝くシンセパッチと、激しく歪んだベースのレイヤーを組み合わせたりするアイデアも気に入っていました。ロック音楽の持つ緩やかさを追求しつつ、テクニカルメタルのデジタルキックドラムプログラミングを取り入れようと試みました。」

彼はOrange Milk Recordsの共同創設者でもあり、実験的な音楽とアートのコミュニティを支えています。Giant Clawとしての作品は、ジャンルの境界を越えて、サイケデリックなエネルギーやポップ要素を取り入れることで、聴く人々に驚きを与えるものとなっています。

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Hausu Mountain が新たな才能を発掘！メタル、ジャズ、シンセポップを自在に操る Cocojoey のデビューアルバム『STARS』がリリース

Hausu Mountain の新しいアーティスト、Cocojoey が待望のアルバム『STARS』を発表します。

シカゴを拠点に活動する作曲家でありプロデューサーの Joey Meland は、Cocojoey という名義で音楽を創り出しています。彼はジャンルの枠を超え、異なる音楽スタイルを自由に組み合わせることで、メタル、ジャズ、シンセポップ、実験的なサウンドデザインなど、数十年の経験を活かした多才な音楽家としての技を発揮しています。『STARS』は Hausu Mountain からのデビューアルバムであり、2022年に自主リリースされた『COCOJOEY’S WORLD』に続く作品です。このアルバムは、剥き出しの感情が溢れ出す魅力的な作品で、Cocojoey はプロダクションと技術的なパフォーマンスにおいて冒険心を持ち、万華鏡のように変化する音楽を展開します。中毒性のあるフックと激しいカタルシスの瞬間が対比され、Meland の音楽は聴衆に陶酔的な体験を提供し、彼らがその中で息をつく瞬間を見つけることで笑顔をもたらすことを目指しています。彼の作品は、困難な感情や否定的な経験を乗り越えるための出口として、温かさといたずら心を漂わせながら、サイケデリックな深淵を掘り下げています。

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Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds

EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。

Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。

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uh – nostos

uh（Dominic & Fionnuala Kennedy兄弟姉妹デュオ）の音楽は、想像しうる限り陶酔的です。ロンドンの実験的エレクトロニックミュージックシーンの熟練した天才である彼らの、レイヴ、牧歌主義、未来主義の驚異的な融合は、長年にわたってリスナーを至福の呆然とさせてきました。ロンドンのライブシーンの不安定なるつぼで鍛えられた彼らのサウンドは、温かさと高揚感を等しくもたらします。

PRAH Recordingsからリリースされる彼らの新しいEP「pleroma」で、uhは彼らの評判に応え、それを豊かにし、アシッドが染み込んだ陶酔感を、アンビエント、シンセポップ、そして細かく調整されたブレイクビートに根ざした、至福の没入型雰囲気で増幅します。uhは依然として「型破り」な音楽を作っています。以前のEP「Seasick in Salts」（2020年）やLP「humanus」（2023年）と同様に、「pleroma」のすべてのトラックはハードウェアジャムとして始まり、フロー状態の活力を備えた音楽を生み出しました。めったにない即興の腕前です。BPMの間を流暢に方向転換し、生命に満ちたサウンドスケープで、uhは忘れられないライブパフォーマンスの説得力のある自然主義を「pleroma」に吹き込みます。

拡散的でありながらまとまりのあるアイデアの範囲を包含するEPの熱狂的なオープナー「nostos」は、初期の即興セッションから生まれました。まるで琥珀の中に保存されたかのように、奇跡的に保存されたインスピレーションの並外れたシーンです。ブレイクビートパーカッションの溌剌とした振り付け、活発でガラス質のシンセライン、そしてFionnualaの舞い上がるピッチが歪んだ声、すべてが一緒に泳ぎ、まるでしなやかで彫刻的な中心的な作品のようです。

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Carmel Smickersgill – Build the Habit

Carmel Smickersgillのシングル「Build the Habit」は、彼女がPRAH Recordingsから5月16日にリリースするEP「Unsolicited Advice」からの先行シングルです。現代クラシックとアウトサイダーポップの境界を探求するCarmel Smickersgillは、このトラックで独特なサウンドとテーマを提示しています。

この楽曲は、執拗な響きの5/4拍子リズムが基盤を形成し、Pip De La Sayersによるサックス演奏の逆再生サンプルが独特の雰囲気を加えています。歌詞はマントラのように繰り返され、聴く人に深い印象を与え、このテクニックはEP全体を通して使用されています。Jlin、KABEUSHÉ、Verracoといったアーティストからインスピレーションを得ており、現代的な電子音楽の要素を取り入れています。Carmel Smickersgill自身が語るように、この楽曲は「深刻な場所から生まれるくだらない音楽」を体現しており、複雑な感情や思考を遊び心のあるサウンドで表現しています。

このシングルは、EP「Unsolicited Advice」全体のテーマである「過去の自分への手紙を、後知恵のフィルターを通して表現したもの」を反映しています。「Build the Habit」は、習慣を構築することの重要性、あるいは習慣に囚われることの危うさについて歌っている可能性があります。歌詞の反復は、習慣というテーマを強調し、聴く人に内省を促します。

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Discovery Zone – QW4NTOHMW3B

Discovery Zoneの『Quantum Web EXP』は、2024年にリリースされたアルバム『Quantum Web』のデラックス版です。追加収録される「QW4NTOHMW3B」のミュージックビデオも公開されました。

ニューヨーク出身のミュージシャン兼マルチメディアアーティスト、JJ Weihlによるこの2枚目のアルバムは、リリース1周年を記念しており、リスナーをDiscovery Zoneの迷宮へと深く誘い込むものです。メロディが分断され再形成される中で、音楽が鏡と蜃気楼となり、回りくどいパターンがエレクトロニック的な夢へと導きます。

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