“Dead End” は、どんな犠牲を払っても情熱を追求することについてのコメントです。kerri、imagiro、Afternoon Bike Rideが一緒になって、音楽への愛について考え、これが自分たちの選んだ道であることをどう受け入れたかを説明しています。一般的なリスナーは、長い夜、週末に家に閉じこもること、失った友人関係や人間関係、そして自分たちが築いているものが長い目で見れば報われるという希望のために、芸術を創り出すという真実を知ることはできない。デッドエンドは、現代においてミュージシャンであることが何を意味するのかを正直に表現しています。自分の好きなことをすること、そしてそれに伴うマイナス面を追い求めた作品です。
モントリオールとブリストルの間で、オンラインでセッションをしながら録音されたDead Endは、ほろ苦いトラックで、最初から最後まで感情に満ちている。
モントリオールを拠点に活動するボーカリスト/プロデューサーkerriが、5月26日にNettwerkからリリースするEP『HURTING』を発表しました。このEPは、2月にリリースした『BUNNYHUG』に続く、若きシンガーソングライターの今年2枚目のEPとなります。
Kerriは ‘HURTING’ について次のように語っている： 「このEPは、自分が経験した痛みから学ぶべきであり、それに溺れるべきでないということを力強く教えてくれるものです。このEPは、世界を恐れ、自分自身に腹を立てている人が、この曲の中で信仰を持つことを学んでいく姿を描いています。ほとんどの曲が高揚感を与えてくれるが、見事なクローズ曲は、明晰な人生を選択する前の、孤独な心の片隅を最後に振り返るものだ。このプロジェクトの各曲は、トロントのカフェから自分の寝室まで、親密な空間で、信頼できる人たちと一緒に作られました」
本日、kerriは ‘HURTING’ からのセカンドシングル “Cinnamon Tips” を公開しました。この曲は、タバコ中毒を克服するための情熱的なバラードで、部屋に残るタバコの匂いを、色あせた恋への憧れになぞらえています。この曲は、kerriの典型的なスタイルで、ソフトなギター駆動のメロディと豊かなストリングスセクションを融合させ、アコースティックと実験的RnBを融合させています。
Lutaloことマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのLutalo Jonesは、Winspearと契約し、デビューEP「Once Now, Then Again」のレコードを6月23日にリリースすることを発表し、ニューシングル “Familiar Face” をリリースしました。オリジナルEPは意図的に流動的で、”Familiar Face” では、ジョーンズがフォーク、ロック、ソウルの一般的な境界線に挑戦し続けていることがわかります。Once Now, Then Againの他のトラックと同様に、”Familiar Face” で聴けるすべての楽器はジョーンズが演奏しています。
“Familiar Face” について、ジョーンズは次のように述べています： 「私はしばしば、現実の移り変わりを考えるのが好きです。それは、生きることや一般的な日常をより面白くする、楽しくてクールなコンセプトだと思うんだ。ある文化圏では、このような能力が可能だと信じられている例もあるし、この曲は、そのような考え方に真っ向から飛び込んでいくような曲だと思う」
テジャス州サンアントニオ出身のProgeny Beatsは、Chisme、Ghost Palace、Big Kids Run、hERONのメンバーとして、過去10年以上にわたってビートを作り、全米をツアーしています。
サスカトゥーン出身のソウル・シンガー、Katie Tupperが、片思いをテーマにしたミッドテンポのセクシーなバラード曲を発表しました。「”Comfort” は、身近な人に抱いていた感情を整理するために書いた曲なんだ」とTupperは説明する。”友情以上のものを持つことは不可能だとわかっていたけど、それさえも持っていることがとても幸運だと感じたんだ “とタッパーは説明します。タッパーは、Zane LoweやOnes To Watchといったテイストメーカーに賞賛され、eTalkやCBCのテレビ出演を果たし、非常に注目されているJUNO Master Classの3人の参加者の1人に選ばれています。
モントリオールのミュージシャン、Nicola Ormiston（Ormiston）が、Libson Lux Recordsより “Distortion of Reality” を本日公開しました。レトロでドリーミーな夏の楽園のようなシンセポップ・ヴァイブの曲です。
“Distortion” はOrmistonの新しい時代の始まりであり、2021年のデビューアルバム『Hammer Down』のリリース後、よりドラマチックで夢のようなサウンドを披露しています。
Ormistonは、厳しい現実を気にせず無意識に生きている若者のアイデンティティの危機を探っています。この曲は、今年後半にリリースされるニューアルバムで聴くことができるサンプルとなっています。
太陽の光を浴びた “Fix Me Up feat. Rachai” は、Sloweの3枚目のシングルです。このシングルは「WYLTK」と「Superego」に続くもので、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts (BBC Radio 6 Music), Laurent Garnier and Bill Brewsterから支持を集めている。
“Fix Me Up” では、Sloweと旧友のRachaiが、「一緒にいて本当に楽しいと思える人に出会ったとき」に感じるエネルギーを表現しています。Sloweのプロダクションは、サイケデリックなリフ、ノスタルジックなキー、ダブ風のベースラインなど、彼女の多彩なテイストをちりばめたものとなっています。Kali UchisとGorillazを愛する彼女が、ドリーミーなソウルキーとレゲエ風のスキップするドラムループを融合させ、無理のないビートを作り上げました。Rachaiの魅力的な歌詞は、好きな人のことを考え、共有した瞬間を頭の中で再生するときのめまぐるしい恍惚感を表現しています。メロディアスな会話は、Rachaiが「太陽が君と入れ替わるまで、のんびりと過ごす」と口ずさむように、ぼんやりとした夢想の世界を呼び起こす。”Fix me into color” で始まるフックは、出会った後に「世界が少しカラフルに、少しマジカルになったような」ロマンスの開花を甘い感情で物語る。
「私の音楽を通しての大きなテーマは、20代で物事がどこに向かっているのか、自分が正しい道を歩んでいるのかがわからないという気持ちを探ることです」とSloweは説明します。愛、苦悩、自信喪失、喜び、そしてその間にあるすべてのもの」の煌めきが、彼女の機知に富んだクロスジャンルのスタンプに反映されています。モダンなネオソウル、サイケデリックな瞬間、伝統的なジャズ、ソウル、ヒップホップのサウンド」など、Sloweの多彩な参照点によって、彼女はさまざまなサウンドスケープに踏み込むことができます。
SloweのDIYアプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J Dillaや Madlibのような技術を再利用している。その結果、ローズの輝き、ヴィンテージのドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しく現代的なサウンドが完成した。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドに、スロウの輝くような軽快さと内省的なリリックが重なり、うっとりするようなエスケープをもたらします。
“Reeling” は、Say She Sheのディストピアと闘うための最新の宣言です。母なる大地から大衆への呪文として書かれたこの曲は、私たちの海や空を苦しめている自由な資本主義の災禍的な力に対して、立ち上がりへの参加を促すものです。高鳴るハーモニクスと完璧に同期した歌声で、She She’sは「ドアを蹴破り、天井をぶち壊し… “Leave ‘em Reeling”」へと導きます。
