Chauffeur et Parlakは最低限にねじ戻す。ジュノが鳴り、スペース・エコーがハミングし、ムーグがうなり、パンデイロがささやき、息が上がり…そして流れる。”Cooking Some” は、存在することの遅さへの賛歌であり、自制心への賛歌であり、せわしない世界へのノーである。ゆっくり煮詰めろ、気楽にやれ、少年よ。
electronica
Max Cooper – “Swapped + Stereoscopic Dive”
ミュージシャン、サウンド・デザイナー、クリエーターとして高い評価を得ているMax Cooperが、10月6日にリリースする ‘Motif EP’ から2つの新曲をリリースする。
ディストーションと表現力豊かな “Swapped “は、このオーディオビジュアル・アーティストがテクノの空白地帯で繰り広げる冒険である。マックス・クーパーがテクノの身体性に抱いているパワーと果てしない求愛の両方を認めるような強烈なトランスミッションである。飽和的でドラマティック。「Swapped “はダンスフロアへの重みのある呼びかけであり、紛れもなく大胆なダーク・テクノの一片を提示している。
産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している。このトラックは、Julius HorsthuisによるVRフラクタル・ダイブ・アニメーションのオリジナル・スコアから生まれたもので、バイノーラル・サウンドが3Dビジュアル・ポジションとリンクし、新世界へのダイブ中に頭上を飛び交う。
エレクトロニック・ミュージックの人生から影響を受け、モチーフを集めたMotif EPは、目的と感情的な親密さを備えている。内省的な暗い瞬間とは程遠いが、オーディオビジュアル・アイデアの多様なコレクションであり、それぞれが、今生きていること、共有された歴史と経験に浸りながら、彼の音楽的情熱のすべてを横断するライブ・ショーで特別な役割を果たしている。
Maribou State – “Blackoak”
Chris Davids（クリス・デヴィッズ）とLiam Ivory（リアム・アイヴォリー）からなるデュオ、Maribou Stateが、3年以上ぶりとなる新曲 “Blackoak” をNinja Tuneからリリースした。
この “Blackoak” は、複雑なエレクトロニクスとオーガニックな生楽器とヴォーカルを融合させたMaribouサウンドの典型的なスライスであり、長年にわたって熱狂的なファンを獲得してきた魅力的なフックを中心に構築されている。この曲は、 Maribou Stateの世界への再紹介としてだけでなく、サウンド的にもクリエイティヴな面でも、彼らの現在地を示すものであり、この後に続くであろう作品への意思表示でもある。
「この曲は、私たち自身にとっても、関係者全員にとっても困難な時期に書かれた」と彼らは説明する。「ここ数年、私たちは自分自身の感覚や、自分たちのルーツであるイギリスとのつながりについて葛藤し始めていた。世界が流動的な状態にあることは、この幻滅感を増幅させるように思えたが、そのことが、自分たちの出身地について自分たちが好きなものすべてを探求することにつながった。David BowieやThe Beatlesのようなアーティストから、The ProdigyやChemical Brothers、さらにはBurialやAphex Twin、Saultのようなミュージシャンたち、ジャングルからUK GarageやIDMまで、ここで生まれたすべてのエレクトロニック・ジャンル、そしてグラストンベリーや田園風景、イギリスの夏といったフェスティヴァル。”Blackoak” では、これらすべてのスピリットを捉えようとした。僕らにとって、この曲はこれまでの僕らの音楽の旅の頂点に位置するんだ」
イギリス中の人里離れた場所にDIYでスタジオを作り、友人やコラボレーターを招いた。”Blackoak” は、初期の作曲セッションでほぼ1日で書き上げられ（「僕らにとっては非常に珍しいことなんだ」）、その後の旅では、彼ら自身のアマチュア合唱団の助けを借りて完成させた–「友達をみんな呼んで、家の階段の吹き抜けでメイン・フックの “do that for you” を歌ってもらったんだ。全体的にかなりカオスで、彼らがそこにいる間は生産的なことよりもパーティーのようなものになったんだけど、そのすべてのエネルギーが曲にフィードバックされて、レコーディングしたヴォーカルがエンディングに命を吹き込んだんだ」。
問題の “Blackoak” とは、2021年の冬にこの曲の大部分が書かれた地域のことで、雪に覆われた森林に囲まれていた。フィジカル・リリースの一環として、バンドはウッドランド・トラストに寄付を行った。「幸運にも2人とも森林に囲まれた地域で育ったため、私たちは常に森林と強いつながりと親近感を持ってきた」
Odalie – “Battements”
Odalieは “Battements” で感情的なスペクトルを横断する。この曲は、人間関係の影響と葛藤を繊細に探求し、他者とのつながりがもたらす美しさと痛みを呼び起こす。
Meshは、フランス人プロデューサー兼ミュージシャン、Odalieのデビュー・アルバム ‘Puissante Vulnérabilité’ をリリス予定。
自然界では、競争よりも協力の方が価値があると考える人もいる。また、個人主義的な行動を自然の産物として正当化する人もいるが、時にはその逆が真実となることもある。自然界の法則は、実際には、多くの存在と多くの生命世界の微妙なバランスに基づいており、それらはそれ自体にもかかわらずつながっているが、深く相互依存している。OdalieことSophie Griffonが、彼女の野心的なニューアルバム『Puissante Vulnérabilité（力強い弱さ）』のテーマとして使用しているのは、この概念である。
Iris Ell – “Moderation”
アムステルダム、パリ、テルアビブの間に位置し、カルチャー的多様性が、エレクトロニックとポップを融合させた印象的な新人、Iris Ellの芸術的エートスとスタイル・ヴィジョンを貫いている。在学中にパリのテクノ・シーンの広大さを知ったエルは、ストックホルムのCherish Labelと国際的なSister collectiveからスウェーデンのプロダクト・スウィープを初リリースし、サウンドに磨きをかけてきた。
そんな彼女が、待望のEP ‘Undergod’ を発表した。イタリアで人気のTuna Displayとのコラボレーションで制作されたこのEPは、エルの芸術的なニュアンスと重層的なキャラクターを紹介するもので、ジャンルを超えたサウンドと複雑な有毒関係の研究が期待される。
間もなくリリースされるEPの一部を、”Moderation” という曲で聴くことができる。このトラックは、このアーティストの多才さと感情的な共鳴を誇示しており、ぼんやりとしたポップ主導のカデンツと、生々しく消費的なエレクトロニック傾向が組み合わされている。ドリーミーなヴォーカル・シンセとブーミーなベースが、幽玄で、繊細でありながら集中力のあるヴォーカルの土台を築き、ユニークで探求的な印象的なサウンド・アプローチを示している。
‘Undergod’ は、LAのテイストメーカーCascineから8月18日にリリースされる。
seagoth – “Methuselah” (Maps Remix)
Maps (aka James Chapman) が、リバプールのトリオ、Seagothの最新シングル “Methuselah” に魔法をかけた。伝説的なレーベル、Muteの所属であるChapmanは、ニューエイジを取り入れたオリジナルのインディー・ロック・トラックを見事かつエモーショナルにリミックスした。何層にも重なった陶酔的なシンセが壮大なドラムと並び、Georgia Ochoaの力強いヴォーカルが歌い上げ、トラックはMapsのファンなら誰もが知っている、断固として楽観的でメランコリックなエレクトロニック・シンフォニーへと高まっていく。
「美しくメロディアスでミステリアスなトラックで、原曲がアウトロの高揚した解決に至るまで、常に “プッシュ”され続けているような感覚に即座に惹かれた。これをインスピレーションにリミックスを進めたんだ。旅のような感覚を保ちつつ、それが大きな高揚感や喜びへとつながっていくようにしたかったんだ。ジョージアのヴォーカルはとても感情的で謎めいていて、このリミックスの中心になっている。本当に楽しんで作業できたよ」
Forest Swords – “Butterfly Effect”
Matthew Barnesことエレクトロニック・プロデューサー、Forest Swordsが待望のニュー・シングル “Butterfly Effect” をNinja Tuneからリリースした。
“Butterfly Effect” は、インダストリアルなエレクトロニカであり、荒涼としたグレイスケールのポップであり、Forest Swordsの世界をより濁った、より偏執的な領域へと深くシフトさせる。
「このトラックは、しばらくの間、純粋なインストゥルメンタルとして渦巻いていた。レコーディングをしていたリバプールの寒い工場スペースで作ったビートで、脚の怪我によるサイケデリックなほどの痛みに対処するための試みのようなものだった」とバーンズは言う。「ネネの未発表アーカイヴ・ヴォーカルは、完璧にフィットすることがわかった。ずっと彼女を崇拝してきたファンとして、この曲でボーカルを使うことを彼女に祝福してもらえたことは、本当に光栄であり、人生のハイライトだ」
このシングルは、ビジュアル・アーティストのサム・ヴィールとともに制作された古代未来主義的なビデオとともにリリースされ、新しいカップリング曲 “Tar” は、加工された管楽器とサブベースが幾重にも織り成す、うっとりするほど陶酔的なアンビエント作品である。
Tycho – “Time To Run”
Tycho (Scott Hansen)が、Ninja Tune / Mom+Popから3年ぶりの新曲 “Time to Run” をリリースした。彼の雰囲気あるシンセワークは健在だが、この曲は普段のTychoの音楽よりも少しバウンシーだ。この曲にはギタリストのZak BrownとドラマーのKaelin Ellisが参加し、ミックスはGrizzly BearのChris Taylorが担当した。
「音楽は、創作を始めるずっと以前から、私にとって瞑想のような役割を果たしてきた」とハンセンは言う。「競技ランナーだった私は、レース中のストレスに対処するため、頭の中で曲のループを再生していた。走るという瞑想的な練習を通して、私は独特の明晰さを見出した。”Time To Run” は、このような考えを音楽にしようと試みたものだ。私の目標は、新しい角度から作曲に取り組み、リズムの要素に主導権を持たせることだった。ファンク・ミュージックからヒントを得た新しい土台に、Tychoサウンドを定義するようになったメロディックな要素を並置することで、新しい光を当てたんだ」
Patrick Elmoreが監督したビデオもまた、この曲のテーマに沿っている。「”Time To Run” のビデオは、私が走ったクロスカントリー大会を題材にした自伝的なものです」とハンセンは言う。「クロスカントリー・レースは、とても孤独なものだ。スタート地点には観客、コーチ、関係者全員がいるが、レースが始まると、他のランナーに対して自分一人しかいない森の中に消えていく。その瞬間の強烈なプレッシャーと圧倒的な肉体的ストレスは、ただ走り続けて後ろを振り返りたくないという気持ちにさせる。この物語は、他者からの期待を手放し、自分自身の平穏と充足感を見出すことをテーマにしている」
VTSS – “Incredibly Annoying” (Safety Trance Remix)
昨年夏にリリースされた ‘Circulus Vitiosus’ EPで、Martyna Maja(マーティナ・マーヤ)はVTSSとしてヴォーカル主導の突然変異的なポップ・プロダクションへと急旋回した。今日のDJシーンにおいて、彼女は影響力のあるポジションにいる一方で、忘れられない、オリジナルで、ペルソナの背後にある人物に忠実なものを届けるために、リリースする音楽でよりリスクの高い決断を下してきた。その方向性を特徴的な目的とセンスで継続するVTSSは、彼女の音楽的構成の両面にズームインする大規模なリミックス・プロジェクトを発表した。
“Circulus Vitiosus Remixes” の前提はシンプルで、ヴォーカル主導の再解釈と、クラブにフォーカスしたバージョンを一連のドロップで組み合わせるというものだ。これまでVTSSのどちらに魅了されてきたかにもよるが、Majaは自分の音楽をいじくり回す人たちを完全にコントロールしている。最近リリースされた最初のドロップは、”Make You Scream” をイザベラ・ロヴェストリーが歌い直したものと、”Body Mind Hell” をティム・リーパーがジャングル・テクノで滅多打ちにしたもので、初っ端から大打撃を受けた。
