This Is Lorelei ニュー・アルバム『Box For Buddy, Box For Star』を発表、「Dancing In The Club」を公開

Nate Amosのプロジェクト、This Is Loreleiは、10年の間に33枚のEPと数百曲の楽曲を発表。今日、彼は新作アルバム『Box For Buddy, Box For Star』を、6月にDouble Double Whammyからリリースを発表。リード・シングル「Dancing In The Club」がリリースされてます。

『Box For Buddy, Box For Star』について、彼は:

「Water From Your Eyesのツアーを終えたばかりで、その間にストーンヘンジの地面に40分間横たわり、マリファナを吸うのをやめようと決心しました。当初、このアルバムはただハイにならずに音楽を作るという挑戦で、何も思いつかないんじゃないかと心配していました。ほとんど誰からも孤立して、夏の間ずっと曲を書いていました。かなりお金がなくて、かなり落ち込んでいたんですが、自分の人生をどう進めたいかを再構築しようと、ある意味健全な精神解体モードにも入っていました。良くも悪くも、私が作ったものは結局、回復が遅れたアルバムになりました」

エイモスはマリファナを止めた後、運動、ニコチン、ラーメン、作曲を日課にしました。「葉っぱが吸えなくてそわそわしたときは、いつも腕立て伏せをしていました。このタバコに火をつけて、タバコを全部吸いきるまで腕立て伏せをして、『それからまた曲を書こう』って感じでした」

HighSchoolが、2ndEP『Accelerator』を発表し、シングル「Doesn’t Matter」を公開

ナーム/メルボルン育ちのプロジェクト、HighSchoolが、近日リリース予定の2ndスタジオEP『Accelerator』を発表し、最新シングル「Doesn’t Matter」を公開。

過去3年間、メルボルンと彼らの故郷であるロンドンでサウンドに磨きをかけてきた今度のEP『Accelerator』は、2021年にリリースされたデビューEP『Forever At Last』のシームレスな続編のようなポーズをとっています。

「Doesn’t Matter」は片思いの歌。あなたの最愛の人が、あなたの愛情や彼らに対する深い願望に気づいていない、あるいは無関心であることについて。憧れと、誰かに憧れるときに想像力が連れて行く場所について。

Henry Gosperが監督し、バンドがセルフ・プロデュースした「Doesn’t Matter」のビデオは、HighSchoolの美的世界を垣間見ることができます。

「このビデオは、メルボルン近郊の3つの別々の場所で2日間かけて撮影されました。オーストラリアの古典的なゴシック文学や映画、犯罪抑止の広告やハイウェイ・パトロールのようなテレビ番組からインスピレーションを得て、オーストラリアのセンスでモダンな南部ゴシックの雰囲気を捉えようとしました」

Enjoyable Listens、セカンドアルバム『Trapped In The Cage Of A Hateful Bird』を発表

何年も待ち続けてきたEnjoyable Listensの新しいLPが完成しました。彼の2枚目のロング・アルバムは『Trapped In The Cage Of A Hateful Bird』と名付けられ、4月5日にFierce Pandaから発売されます。

シングルの「That’s Where The Blood Is」、「Summer Hit」、「Tear Up The Picture Of My Kids」を含む8曲で構成され、彼の義理の母がトルコでの休暇中にひどい腸炎にかかったときの話を語るライブで人気の「Italy 11」も収録予定。

TOPSのシンガー、Jane Pennyが新しいソロ・プロジェクトとデビューEP『Surfacing』を発表

TOPSのシンガー、Jane Pennyが新しいソロ・プロジェクトとデビューEP『Surfacing』を発表し、シングル「Messages」を公開しました。

バンドが4枚目のスタジオ・アルバムをリリースしたばかりの頃、Pennyはベルリンで寝たきりになったパートナーの世話役をしながら、1年以上COVIDを患っていました。ベルリンの音楽シーンに触発されながら、モントリオールのいつものコラボレーターたちとは距離と時差があり、Pennyにとっては独立した創作活動を模索する必要が出てきました。ようやく回復してモントリオールに戻ったPennyは、隣人であり長年のコラボレーターでもあるプロデューサー兼ミュージシャンのPatrick Hollandとともに、EPの仕上げを行いました。

「TOPSの文脈では不可能な、サウンド的にもクリエイティブ的にも探求したいことがありました。全てのパートを書き、ドラムをプログラムし、全てのサンプルを選び、ベースラインを書き、自分だけの世界を創り出すことに挑戦したかったのです。自分が創り出す音楽の世界全体をコントロールすることで、孤独から生まれる感情的な空間、官能性、直感が大きく開かれると感じました。共有する準備ができたと感じるまでに時間がかかりましたが、今は門が開いているので、間違いなくこの道を進みます。」

「音楽を作るのに、他の人たちと一緒に演奏すること以上に魂を満足させる方法はありませんが、バンドという形式には、音的にその範囲に一定の限界があります。TOPSで音楽を作ることは、今でも私の人生における最優先事項のひとつであり、バンドが私のソロ活動の後塵を拝しているわけではありません」

「このEPは暗黒の時代、そして弱点から出てきたものですが、リスナーにあるレベルの回復力を残す責任を感じています」とPennyは言います。「アーティストとして、これらの感情のいくつかを探求することは自由であることを人々に示すことが私の仕事ですが、私はいつも一筋の光、脱出ハッチを残しておきたいと思っています」

Ellis ニューアルバム「no place that feels like」を発表、新曲「obliterate me」を公開

Ellisの新作LP『no place that feels like』が発表され、リード・シングル「obliterate me」を公開しました。2023年のトラック「forever」も収録したアルバムは4月26日にリリースされます。

EllisことLinnea Siggelkowはステートメントで、「私の親友の一人が、彼女が物理的に死んで、彼女の意識が完全に静かで、広大で、何もない空間に存在し続けるという夢を見たと話してくれました。その夜のパーティーで、私たちは冗談で、死んだらこうなってほしいというリストを作りました」

ロスアンジェルスのデュオ、Veronicavonは、リリース予定のアルバムから新曲「Party」を公開

ロスアンジェルスのデュオ、Veronicavonは、近日リリース予定のLP『Deep End』を準備中で、最新シングル「Party」が公開された。この曲には安定した行進曲があり、ボリュームを上げるにつれてトラックに引き込まれるような連続的なグルーヴを注意深く利用している。当然、曲全体を通して緊張感が高まるが、Xuan Nguyenのヴォーカルは、言葉遊びと彼らが楽しんでもらおうとする雰囲気に集中し、トラックを静止させる。

Bubble Tea and Cigarettes – “Emi”

Bubble Tea and Cigarettesが新曲 “Emi” をリリースしました。

「私たちは2人とも伝統的な家庭や社会で育ちましたが、感情的で反抗的な子供でした。私たちは過去を捨てようと懸命に働いたのに、どういうわけかどこかで一人になってしまったのです。私たちはまるでエイリアンのようでした。私たちはいろいろなものになろうとしましたが、最終的には “無 “になりました。

Bubble Tea and Cigarettes」は、私たちにとって、絶え間ない混乱と死にゆく幻想を解き放つための避難所のようなものです。バンド名については、Katがクレイジーなプレッシャーに対処する方法として、水よりもバブルティーを飲み、1日に半分のタバコを吸っていたことから始まったジョークです。バカバカしいと思われるかもしれないけど、私たちが曲を書くときのライフスタイルを表しているようなものだから」

awfultune – “exile”

“exile” は、孤独でいることをよしとすることについて歌っています。傷ついたり、完全に癒されたりするのではなく、その中間のような感覚です。悪い瞬間にポジティブなものを見て、物事をありのままに受け入れること。

Pickle Darling – “Deathly”

数週間前、イギリスのBeabadoobeeが “Save Me “のアコースティック・ヴァージョンをインスタグラムでシェア。そして今回、ニュージーランドのインディー・ポップ・アーティスト、Pickle DarlingことLukas Mayoが、Aimee Mannの『Bachelor No.2 Or, The Last Remains Of The Dodo』にも収録されている “Deathly” をカヴァー。最近、同じキウイのThe Bethsと共にPostal ServiceをカヴァーしたMayoは、こんなコメントも:

「正直なところ、エイミー・マンのアルバムを聴くのは初めてなんです。ジョン・ブリオンがクレジットされているものなら何でも聴くという短い時期を経て、職場でこのアルバムを5ドルほどで見つけ、CDプレーヤーに放り込んでから夢中になりました。カヴァーをすることは、あるソングライターがどのように活動しているのかを探ったり、誰かのディスコグラフィに飛び込むきっかけになったりすることが多いですね。なぜなら、そのアーティストの音楽はすでに私のDNAに組み込まれているからです。でも、あるアーティストのカヴァーに初めて挑戦するときは、曲作りの新しいトリックに興奮します。曲作りを学ぶ最良の方法は、曲をカバーし、アレンジし直すことです。このアルバムにはたくさんの曲が収録されていて、この曲と “How Am I Different”のどちらを選ぶか迷ったのですが、この曲はメロディーがとても温かくて気に入りました。何年もこういう曲を書こうとしていたんです。」

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