“Magic” は、私が書いた曲の中で最も個人的な曲のひとつです。リアルタイムでバラバラになるのを感じながらも、その関係がいかに美しかったかを振り返っています。僕と元彼が出会ったとき、「失恋は辛いものだけど、愛し合うことはとても力強く感じられるから、リスクを冒す価値がある」と言ったんだ。”Magic” は、本当に解き放たれた心を捉えている。マッズ・コルヴィンがフィルムクリップを監督しました。私たちはハイキングに行き、森の中に座ってこの数年間を振り返りました。創造と癒しのプロセスにおいて、友人たちに囲まれているのはいい気分だった。
artpop
Geographer – “One / Other”
シンセポップの名手Geographerが、内省的な新バラード “One/Other “を公開しました。
彼はこう説明しています、「この曲は、”権力者 “への怒りを込めて、生きていることのあり方を大まかに嘆いたものです。もし悪を裁判にかけたとしたら、あなたはどう断罪しますか？物事を二者択一で考える人、他人のことを本当に気にしない人、多くの人を疎外し孤立させ、少数の人を豊かにするシステムを作り、育てている人たち」
Rangleklods – “Song We Used To Play”
エレクトロニックの魔術師Rangleklodsは、この “Song We Used To Play” でその本領を発揮している。90年代のハウスにユーロダンスを加え、刺すようなボーカル、遊び心のあるシンセサイザー、グルーヴィーな4つ打ちのフロアを加え、そこにRangleklodsのエキセントリックさを散りばめれば、ダンサブルな “Song We Used To Play” の出来上がりです。
郊外での青春にインスパイアされたこの曲は、長く続く友情とはかない友情の思い出が、サウンドスケープに見事に凝縮されている。ノスタルジアを核に、Rangleklodsはメランコリックなソングライティングと未来的なエレクトロニック・クラフトマンシップの間にユニークな橋を架けました。
「この曲は、消えていった友情についての歌なんだ。あなたは離れていき、連絡を取り合うことを忘れ、最終的にその関係は、あなたが抱いている好意的でかすかな記憶に過ぎなくなる。歌詞も、振り返る友情と同じように、消えていくものだ
ある曲がある // 私たちはよく演奏した // 毎日一緒に歌った // でも私たちのようにそれは消えていった // 言葉は忘れた // でもメロディーはこうだった……」
Thundercat & Tame Impala – “No More Lies”
Thundercatの3年以上ぶりの新曲は、シルキーボイスのベースの名手、Stephen Brunerが大きな話題を呼んでいる。このソフトでファンキーでリゼルギーなトラックは、2人のシンガーがボーカルをとっています。音楽的には、ThundercatとTame Impalaの美学の中間点のように感じられ、BrunerのベースとParkerのドラムは非常によくマッチしている。
Thundercatはプレスリリースで「Tame Impalaのファーストアルバムから、Kevinと一緒に仕事をしたいと思っていた。一緒に仕事をすれば特別なものになるとわかっていた気がする。この曲には長い間興奮していたし、今後Kevinともっと多くの作品を作りたいと願っている。」
Elliot Moss – “Altitude”
“Altitude” は特定の体験に基づくものではなく、惰性で動くような、浮遊するような、滑るような、そんな感覚を表現しています。他の部分がフリーズしている間に、奇妙な動きが支配する。私は15年間、うつ病と向き合ってきました。一番暗いところで背中を押すというのは、それなりに説得力があります。しかし、足元をすくわれるような至福感もあるのです。この夢のような集中力が、悲しみを包み込んでくれるのです。私の思考は流動的になり、窮屈さを感じなくなる。ある意味、日常から解き放たれたようなもので、肩の力が抜けているのです。思考を “石ころ” に例えるなら、”石ころ” は無限に飛び続けることができる。
新しいLED投光器で照らされた道路は、不自然に見える。細部まで冷たく、鋭く、静止している。カメラのフラッシュを一晩中たいたような。すべてを地面に釘付けにすることで、私の心は滑空し、浮遊することができる。石を飛ばすのも簡単だ。
この曲は、夜中に車を走らせながら、散々ボイスメモを録音して書きました。典型的な例ですが、自分がどこにいるのかわからなくなりました。何時間もかけて細切れにしたセクションを作り上げ、それが固まったと感じたときには、家から何マイルも離れていた。Altitude」は、私が決して行きたくない場所を描写している。しかし、その場所は、私の静かな半身に独特の直感をもたらすことがある。だから、私はそれに感謝しているのです。
altopalo – “Altopalo / hope this email finds you well”
altopaloは、Pitchforkが「ジャンルレス」と呼ぶ音楽を作る、長年の友人たちのグループである。彼らのLP ‘frenemy’ は、友情の苦難と喜びの両方を描いたセルフプロデュースの音の旅です。インディアナ州とニューヨークのベッドルームで制作されたこのアルバムは、Bartees StrangeとDora Jarのフィーチャリングによって、バンドのアーティストコミュニティにも言及しています。デラックスLPのために、altopaloは彼らの友人たちに声をかけ、オリジナル・トラックにそれぞれの輝きを与えています。デラックス・エディションの最初の2曲は、Chrome SparksとJ Mordechaiによるリミックスを収録しています。
Neva Dinova – “Something’s Out There”
2022年にリリースされたレア音源集『Demos and C-Sides』に続き、彼らの代表作『Neva Dinova』（2001）、『The Hate Yourself Change』（2005）、『You May Already Be Dreaming』（2008）を含む “Something’s Out There” は、オハマ・サウンドのスラッカー・パイオニアのサウンド面でのマイルストーンとなる作品です。彼らの特徴であるメランコリックなギターの音色を一時的に封印し、煌めくキーボードとドラムの組み合わせで、このトラックでの探求への著しい変化は、他の言葉とは違う体験と一緒にスペースな家を見つけることができました。
「私は結婚式に招待された」 とリードのJake Bellowsは言う。「到着してみると、それはアヤワスカのセレモニーだった。私はすぐに新しいプログラムに移行し、宇宙との関係を変えるような深い経験をしました。この曲は、その視点を共有するための試みです」
Slic – “Half Moon” (feat. OCTOGON)
ニューヨークを拠点に活動するSlicのニューシングル “Half Moon” は、Fire TalkのインプリントOpen Tabからデジタル配信されています。Slicの「歪んだポップ・ソングは、初期のGrimesのトラックのミニチュアのようなもの」（the FADER）で、変身デュオOCTOGONとのこのコラボレーションは、催眠的で異世界のようで、シャープなシンセと夢のようなオーバーダビング・ボーカルが、クラブでも落ち込んだ時でも楽しめる、幽玄な音のムードに満ちています。
Ásgeir – “Dans nos rêves” (feat. Clou)
アイスランドのミュージシャン、Ásgeir Trausti Einarssonが、フランスのシンガー、Clouと組んで、新しいデュエット曲 “Dans nos rêves” をリリースしました。ドリーミーでエフォートレスなこの曲は、両者の個性的な歌声をフィーチャーし、アイスランドとフランスの音楽スタイルが美しく融合しています。このコラボレーションは、お互いの音楽に対する感謝の気持ちから生まれました。デビューアルバム『Dýrð í dauðaþögn』（In the Silence）でアイスランドで一躍有名になったÁsgeirは、心に響くボーカルと詩的な歌詞で知られています。一方、Clouは、ソウルフルで内省的な音楽でフランスで名を馳せています。
新曲 “Dans nos rêves” は、異なる言語がいかに素晴らしいものを生み出すかを示す完璧な例と言えるでしょう。ソフトでメロディアスなギターと穏やかなパーカッションが特徴のこの曲は、Ásgeirの初期の作品を彷彿とさせ、Clouの繊細なボーカルがエレガントで優雅なレイヤーを添えています。
両者のファンはすでにこのコラボレーションを絶賛しており、2人の声がシームレスに溶け合う様子を称賛する声が多く寄せられています。また、ÁsgeirとClouの今後のコラボレーションを期待する声も上がっています。
Xenia Rubinos & La Brega – “Preciosa”
La BregaはWNYCとFuturo Studiosによるポッドキャストで、その第2シーズン（今年初めに開始）は8曲でプエルトリコの物語を語ることを目的としています。新シーズンに合わせて、プエルトリコの名曲を6曲収録したEP ‘La Brega: El Álbum’ がリリースされます。このEPには、Ana Macho、Mireya Ramos and Velcro MC、RaiNao and Ìfé、La Tribu de Abrante、Balún、そしてXenia Rubinosが出演し、”Preciosa” をカバーしました。
ルビノスは、「私は、母がこの曲に合わせて心から歌っていたのを覚えています。そして、彼女にとって本当に大切な曲だったのを覚えています。だから、私にとっても大切な曲だと感じています」
「アルバムの各カバーは、プエルトリコの過去の曲を、今日、そしてプエルトリコの未来に向けて再構築しています」と、La Bregaのホスト、Alana Casanova-Burgessは付け加えました。「私たちが育ってきたヒット曲を、すべてのアーティストが新たな意味と関連性をもって聴くことができるのです」
Rafael Hernández Marínは1930年代に愛国歌として “Preciosa” を作りました。Marc Anthonyは、2005年にマディソン・スクエア・ガーデンで演奏したこの曲をさらに普及させました。
