a kid named rufus – “the cute girl from brewster hall (alt versions)”

クィア・オルト・ポップ・アーティストのa kid named rufus(they/them)が、新曲「the cute girl from brewster hall」と、Chase Denton(Boyish、Annie DiRusso)監督によるミュージックビデオを公開しました。このシングルは、a kid named rufusのデビューアルバムwhatever worksが7月14日にNettwerkから発売されることを発表しているものである。

“the cute girl from brewster hall” は、ヴィンテージでノスタルジックなインディー・ポップの雰囲気を持っています。この曲は、インディーポップの通常のパラメーターを超えた実験をしていますが、このトラックは、馴染みの快適さと未知の興奮という音の綱渡りの上を歩いています。この曲は、ルーファスという子供の大学時代の初恋の物語で、ロマンス、愛、セクシュアリティというテーマを探求している。弾けるような、泡のような、この青春の試みは、彼らの次のアルバムの包括的なテーマの中に深く根ざしているのです。

この新曲について、Rufusという子供が語っています、
「大学2年生の時、ブリュースターホールという1年生寮のフロントで働いていたんです。その女の子がフロントでIDをスワイプしているのを見て、かわいいなと思ったんです。その日のうちに、Tinderで彼女とマッチングしました。その後すぐに付き合い始めたんだ。付き合い始めて数ヶ月の時に、彼女にプレゼントとしてこの曲を書いたんだ」

Superfan – “For You”

「”For You” は、どんな人間関係でも過剰に感じてしまうことに辟易していることを歌った曲です。他人だけでなく、自分の感情的な物語に受け身になっている自分への不満のはけ口として、数日かけて作った曲です」

girl_irl – “bullseye”

革新的な「インダストリアル・ポップ」アーティストgirl_irlが、エレクトロニカのグリッチ・コミュニティに波紋を広げている。アトランタ出身でブルックリンを拠点とするこのDJ兼プロデューサーは、Jackie ExtremeやLVRAとのフィーチャリングに続き、新たなサウンドを披露しています。このラブソングからブレイクアップトラックになった曲は、車のエンジン音やズームコールのサンプリング音で構成され、すでに実験的な彼らの傘下で未開拓のジャンルを形成しています。

Arca、Tommy Genesis、Shygirlのファンは、girl_irlのディスコグラフィー “bullseye” の外層に見られるリリシズムとグリッチなプロダクションを楽しむことができるでしょう。この曲は、ビーチでもクラブの夜でも楽しめる、夏を迎えるのにぴったりのトラックですが、曲自体は単なるダンスバンガーではありません:

「元々、冗談のようなインストゥルメンタル曲からラブソングになった “bullseye” は、最後の瞬間までその意味を変え続けてきました。この曲の最終バージョンは、ニューヨークに戻る電車の中で数時間かけて書き、録音し、その日の夜にすぐにミキシングに回しました。多くの感情を自然に解放するような曲を書くことができて、とても気分がよかった。”bullseye” はあっという間に、人間関係の毒性を認め、中毒性のあるものに全力を尽くし、自分はそれよりも優れていることに気づくという歌に発展した。このストンパーなトラックは、自分を見失った関係から解放され、かつて自分の空の太陽と見なしていた人を撃ち落とすための賛歌です!制作中、私は自分自身に怒りを感じることを許し、人生の特定の章を閉じた後にリリースすることを約束しました – 私はもう怒っていません、新しいページを開いています。この曲は、私の次の時代のリリースの始まりにふさわしい曲だと感じました」 – girl_irl

Miya Folick – “So Clear”

Miya Folickがニューシングル “So Clear” をリリースしました。”So Clear” は、Folickが5月26日にNettwerkからリリースするアルバム ‘Roach’ からの曲です。このアルバムでFolickは、Gabe Wax (War on Drugs, Fleet Foxes), Mike Malchicoff (King Princess, Bo Burnham), Max Hershenow (MS MR) とLAのベストプレイヤー達とコラボレートしました。

「”So Clear” は、この地球上で生きる何千日もの間、何度も何度も自分の人生の残骸から自分を引っ張り出し、人生は貴重な時間を無駄にする些細な心配事よりもずっと広がりのあるものだと気づくことだ」、とフォリックが言う。「私が何度も何度も経験する啓示は、私はとても小さいけれど、私の行動はとても意味があるということです。だから、私は毎日、正直に生きることを選択しなければならないのです。それは簡単なことではありません!この曲はとてもドラマチックで、作っているときはカラオケで歌えるような曲を想像していました」

Juliana Madrid – “Big Plans”

テキサス州ダラス出身のJuliana Madridが、Neon Gold Recordsからリリース予定の2nd EP(発売日未定)から2曲目 “Big Plans” をリリースしました。今月末には、レーベルメイトのJoe P.のオープニングを飾る東海岸ツアーに先立ち、公式ミュージックビデオが公開される予定です。

Julesは次のように語っています: 「”Big Plans” の中で私は、世界に出て愛する人たちと一緒にいることを望んでいるにもかかわらず、自分の行動が距離を置く触媒として作用していることを説明しています。でも、この曲を聴いたり歌ったりするとき、特にサビの部分には、はかなくも軽やかな希望のきらめきがあり、とても気持ちがいいんです。他の人がこの曲を聴いたとき、その気持ちを汲み取って、できる限り長く持ち続けてほしいと思います。

“Big Plans” は、私にもアーティストにもほとんどない、宙に浮いたような奇跡的なアイデアのひとつです。私の潜在意識は何週間も前からこの曲に取り組んでいて、正しいコード進行を演奏するのをただ待っていたようなものです。それを見つけると、核となるメロディーと歌詞が魔法の泉のように出てきたんだ。すぐにボイスメモに入れ、プロデューサーのベン・ラットナーとともに編集を続けました。この曲は、私がMS20の音に惚れ込むきっかけになった曲でもあると思います。夢中になっています」

Paris Paloma – “labour”

“labour” は、スピーカーの自己価値が再び低下するような関係の中に私たちを連れて行きます。感情的な労働をすべて引き受ける – 自分にふさわしいと思う愛情を受け入れるからです。しかし、それは限界点です…話し手が初めてこうした力学の毒性を認め、この曲はその関係からの脱出を歌っています。

Butter Bath – “Love You Now”

また新しい音楽をリリースできることにとても興奮しています!いつも応援ありがとうございます。この曲はUKでの初ライブの後、オーストラリアに戻る途中の飛行機の中で書いたんだ。この曲がリリースされるのを本当に楽しみにしていたんだ。

Madisenxoxo – “When I’m Dreaming”

米国オレゴン州ポートランドを拠点に活動するドリームポップシンガーソングライターMADISENXOXOは、最新シングル「When I’m Dreaming」をリリースし、4月28日にPack Recordsから「Mothership EP」をリリースします。Madisenxoxo は、HeartのNancy Wilsonが夫である音楽業界のベテランGeoff Bywaterと共に昨年設立した新会社Roadcase Managementが独占的に管理しています。

新曲「When I’m Dreaming」は、陰鬱なR&Bと爽やかで淀みのないアコースティック・ロックが交互に展開される。この組み合わせは、Madisenが2作目の『Mothership』を通して、異質なサウンドやテクスチャーを冒険的かつ驚くべき方法で組み合わせていることを示す彼女のMOとして機能しています。

長年のコラボレーターであり、現在は婚約者でもあるJosh Horineがプロデュースしたこの5曲は、ポップ、ロック、フォーク、エレクトロニック・ミュージックを取り入れた内容になっている。前作「You’re So Pretty」に続き、「Mothership」の1曲目とビデオでは、「Control Freak」というタイトルにふさわしく、このプロジェクト全体のトーンを完璧に設定しました。

高度なコンピュータサイエンスの研究を進める一方で、彼女は自分のオリジナル曲の作曲も始めた。2020年の世界同時多発テロが起こったとき、Madisenはパートナー兼プロデューサーのJosh Horineとともに、彼女のバックログをレコーディングし始めた。

Russell Louder – “Movie Queen”

Russell Louder(they/them)は、Epekwitk(カナダ・プリンスエドワード島)で生まれ育ったソングライター、プロデューサー、そしてパフォーマーである。彼らの音楽は、Florence and the Machine、Eurythmics、La Rouxを彷彿とさせるパワフルでクリアな歌声によって運ばれています。一度でもコンサートを見れば、彼らが築き上げた光り輝く本物の世界、詩情豊かでダンサブルな世界に魅了されるはずです。

現在、2023年夏にリリース予定のセカンド・アルバムを準備中のカナダのトランス・アーティストは、今日、Louderが「当時私がしていた恋愛と、終わりが来るのを感じることができた」と書いた曲 “Movie Queen” を紹介します。その時、私は強い悲しみを感じていて、自分を変えようと必死になっていました。同時に、30年代から40年代のハリウッド映画に夢中になり、リタ・ヘイワース、ベット・デイヴィス、メイ・ウェストといった素晴らしい女優たちが描く、象徴的な女性像に慰めを感じていました。彼らは、最も弱く、狂気に満ちた役を演じていても、まるで火のオーラをまとったように、錬鉄製の回復力を保っていました。「私は、この役をもう演じられないと思いながら、その力を利用したいと思い、そこから “Movie Queen” が生まれました」

pecq – Left Behind

“Left Behind” は、pecqの3rd EP ‘Amnesia’s Ritual’ からのファーストシングルで、数人の友人を早くに亡くした経験から生まれた、これまでにないパーソナルでパワフルなアルバムです。愛情深く、しかし感情的に生々しく作られたこの曲は、亡くなった人たちに敬意を表し、悲嘆の葛藤と混沌、そして喪失の大きさを冷静に見つめています。

“Left Behind” は、親しい友人の自殺の余波を受けて書かれたものです。この曲は、悲嘆の複数の切り離された現実、時間の認識が混乱し直線的でなくなる方法、そして誰かがいなくなった状態で人生を前に進めることができないことを探求しています。

「親友で元バンドマンの一人が自殺した直後に、初めて曲を書いた。それ以来、私が書いた曲はすべて、何らかの形でそのことについて書いてきたと思う。音楽は、彼らとのつながりを保ち、私が見たり経験したりしたことの激しさを処理するための方法だった。この曲は、以前は怖くて見直すことができなかった多くのことに初めて向き合えたと感じる。その大きな要因は、ジェイクスと一緒に歌詞を書いたことで、自分の言葉では大きすぎると感じていたものを抽出し、受け入れることができたからです。このような激しい感情を共有できることは、私にとって、それらに対処するための最良の方法でした。友人と話したり、音楽を作ったりすることができなかったら、今の自分はなかったでしょう」- Nikò

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