Young Prisms – Drifter

‘Drifter’ は、不確実性を受け入れることで安定性を見出すレコードである。Young Prismsは常に夢のような状態に覆われた物語を届けてきた。それは、自分が目指している場所に決してたどり着けないような夢であり、目を開けて現実に直面したときにメランコリーに解き放たれるようなものだ。10年ぶりの新曲は、雲から頭を降ろして、日常を構成する具体的なもつれを理解することで得られる緊張と解放を探求しています。”自分の期待に応えられるだろうか” と思いながら生きてきたあなたが、ある日、普通のつまらない人間でいいんだと気づく。リード・ヴォーカルのStefanie Hodappは次のように語っている。「自分が嫌いで人生から逃げることに慣れていたのに、今は手放し、自分を受け入れるという新しい感覚に心地よく驚いているんだ。」

Hodapp（ボーカル、シンセサイザー）、Matthew Allen（ボーカル、ギター、ベース、シンセサイザー、ドラムプログラミング）、Giovanni Betteo（ベース、ギター、シンセサイザー、ドラムプログラミング）、Jordan Silbert（ドラム）から成る Young Prismsは、厳しい愛と弾力ある忍耐力をもって進化し続けてきた。BetteoとAllenは中学校で一緒に音楽を始め、2009年にYoung Prismsを結成しました。その後、インディー音楽の名門 Mexican SummerからセルフタイトルのEPを、Kanine Recordsから2枚のフルアルバム（2011年 ‘Friends For Now’ と2012年 ‘In Between’ ）をリリースしています。内省的なシューゲイザーとゴージャスなギターのブレンドで、Radio Dept、Dum Dum Girls、A Place to Bury Strangers、Moon Duoといったバンドとツアーを行っていた時代に生まれた Young Prismsは、同世代のバンドが手にした商業的成功の高みには到達しなかったのである。その間に人生があった。HodappとBetteoは一緒に子供を育てながら恋愛関係の浮き沈みを経験し、Silbertはサンフランシスコからニューヨークへ引っ越し、現在そこに住んでいる。バンドが正式に解散することはなかったが、バンドが必要とするスペースを確保し、タイミングが合えば、以前にも増して必要不可欠な存在となることが証明された。

シューゲイザーは過去10年間に独自の再生を遂げ、新しい世代が重い残響音と包括的な感情のテクスチャーからインスピレーションを得て、エモ（近年、同様の復活を遂げている）とは異なる分野のレンズとして、魅力と痛烈な感情移入を保っています。彼らが作る音楽は、自分たちのバンドが走ってきたと思い込んでいた道筋よりもさらに広がっていることが明らかになり、この新たな見通しによって、自分たちの軌跡の影響を再想像することができるようになったのだ。バンドはより賢明な場所から、その期待を可能性のロマンでリセットし、ほぼ10年ぶりにスタジオに入った。

2020年6月から2021年2月にかけて録音され、Shaun Durkan (Weekend, Soft Kill)がプロデュースした ‘Drifter’ は、メンバー全員が作曲に参加した共同作業で、より大きな総和となっている。この作品は、バンドがこれまでで最も純粋に追求した、完全なビジョンを提示するための再演、再チャンスを意味しています。リード・シングル “Honeydew” の幽玄なノイズ・ポップから、”Self Love” や “Outside Air” の響き渡る白熱まで、バンドはノスタルジアを超えて、最も不安定で超越した愛の表現において時代を超えて響くサウンドに向かって前進しているのである。Drifterの次元を吸収する方法のひとつは、空を見上げることだ。”Violet” のようなトラックは、海岸をドライブする日の出の愛らしさと、新しい始まりの頭でっかちなロマンチシズムに触発されたものだ。カリフォルニアの山火事の最中に書かれたこの曲は、人間の存在にとって闇と死が避けられない要素であることを受け入れながら、希望を表現しているのだ。Young Prismsの世界では、破局した人間関係や社会的な圧力や期待に応えられないライフスタイルなど、破滅の崖っぷちに立たされたとしても、その反面、癒しの自省があり、最終的にはずっと自分のためにある道を切り開くことができるのです。

その核となるのは、人間の経験であり、他の人、より良い生活を求めるスリルと激しさと、どんな形であれ家庭生活に安らぎを見出す静かな報酬との間のバランスを見つけることである。バンドが説明するように、「I believe in you, honeydew」という中心的なコーラスは、物事を修正することはできないが、自分自身を信じる方法を見つけることはできると理解すると、意味が変わってくるのです。多くの点で、Drifterは帰郷のように感じられる。年を重ね、必ずしも期待通りの成長を遂げられないという流動性の中で、バンドはようやくプレッシャーから解放されたときに、余裕のある足場を見つけたのである。このアルバムは、お互いに戻ってくることを止められない友人たちの世知辛い状況を通して、本当の時間の経過によってのみ作られ得たものだ。「Drifterは、私の内なる悪魔を表面化させ、それほど悲観的でないものにする許可を与えてくれました。私は、より不自由な瞬間からインスピレーションを得る傾向がありますが、私たちが成熟するにつれて、実用性の中に幸福を見出しました。

Drifter

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