Why Bonnie – Wish On The Bone

Blair HowertonがWhy Bonnieの2ndアルバム制作のためにバンドメイトのChance WilliamsとJosh Malettを引き合わせたとき、彼女が最初に見せた曲が、これからの曲のトーンを決定づけた。Fake Out」は、「そうであることを不可能にする世界で、本物であろうとすること」を歌った曲で、Why Bonnieの大胆なニュー・アルバム『Wish on the Bone』で最もラウドな曲。サビでハワードンは、曲の終わりまで彼女を覆い尽くす音の壁に向かって慟哭： 「It’s not my face/ I imitate/ It’s not my face/ I imitate”。

11月にデビュー作『90』をリリースしたWhy Bonnieは、ノスタルジックな描写で広い空間を表現し、WaxahatcheeやWednesdayと比較されたことで賞賛されたアルバム。そのアルバムは、ニューヨークに住む20代の彼女が、バラ色の眼鏡を通して青春時代のテキサスに憧れるという、当時のハワトンの心境を捉えたものでしたが、彼女の自己概念は永遠に流動的です。Wish on the Bone』では、なぜボニーは風景やジャンルの特殊性から解き放たれていますが、本物の人生を歩むとはどういうことなのかに執着することで、このアルバムは成り立っています。「あのアルバムから私は変わったし、これからも変わり続けるだろうと信じている」とHowerton。「もしかしたら、2年後の私はまったく同じ人間ではないかもしれません」。

不思議なことに、その変幻自在な人間性が、個人的な関係においてもスタジオにおいても、ハワードンに自分自身をより信頼させることになったのです」。Howertonは変わっても、彼女の信念は揺るぎない。「これらの曲は、より良い未来への希望から書かれました。私はナイーブではないし、世界はめちゃくちゃだけど、それを根本的に受け入れつつ、物事を変えることは可能だと信じられると思うの」とハワードン。「私にとって希望とは強さです。そしてそれを持つためには、現代アメリカの見せかけの存在を覆すことのできる批評的な感性を養わなければなりません」。”Fake Out “はそれを端的に表現しています： “あなたが思っていたことは／あなたが聞いたことにすぎない”

Why Bonnieが11月に『90』をレコーディングしたとき、彼らはカントリー・アルバムを作ることを目指し、それぞれの技術的な直感をこのジャンルの特徴に合わせました。Wish on the Bone』では、Howertonはジャンルの基準に固執することに興味はありませんでした。Broken Social Sceneや HAIMのような期待にとらわれないバンドが、ハワートン、ウィリアムス、マレットが、ハワートンとともに共同プロデュースしたジョナサン・シェンクの助けを借りながら、これらの曲に肉付けしていく際の指針となったのです。「私たちは音楽的な帽子をかぶってみたりしていました」とHowertonは笑って言う。このアルバムにはまだカントリーも入っているけれど、1つのことに固執しようとは思っていなかったのよ」と彼女は笑う。もっと大胆に、もっと自己主張することを学び、自分自身を信頼するようになった個人的な経験が、私の音楽にも生かされています。リスクを恐れない」。Howertonは、SF小説にインスパイアされ、その中の1曲、ゴージャスで痛々しい “Three Big Moons “を遠い惑星に設定するほど自由を感じていました。彼らは私の襟にメモを留め、”We couldn’t save her “と書いてあった／そしてアメリカ国旗を降ろし、それが好意であるかのように……」と歌うハワードン。彼女がヒューストンについて言及するのは、幼少期の故郷を引き合いに出すだけでなく、NASAについても言及するため。”ヒューストン、私たちには問題がある／解決できない問題がたくさんあるの”

リリックでは、マクロとミクロの両方のスケールの問題に立ち向かっています。”Dotted Line” は、Howertonが “資本主義の重さ”を経験していた時に書かれたもの。”成功の指標と言われているものすべてについて考えていました。問題の “点線 “にサインすることは、ファウスト的な取引をすること。”金を払えばいいことがある “とHowerton、または悪魔がコーラスで約束し、バックのビートはハスラーのように催眠術のよう。この曲は、『骨に願いを』に収録されている数少ない曲のひとつで、観客に一緒に叫ぶように手招きするもの。ハワトンが語るような取引をして、失敗に終わったことがどれだけあることか。「もっと知っておくべきだった」と私たちは自分自身に怒り、ハワトンはこの冥界へと私たちを導いてくれる、感染力のある自信に満ちたガイド役。

“Dotted Line”のような曲は、”車輪を回しているだけだ”とHowertonが言う勢力に向けられた反抗的なキスオフ、叫びとして書かれています。しかし、『Wish on the Bone』に収録されている他の曲は、リスナーを個室に招き入れ、決定的な瞬間に立ち会わせているかのような、親密なエッジを持っています。I Took the Shot “では、煌めくシンセサイザーの上で、太陽に照らされたHowertonの歌声が人間関係の解消を語り、” I Waited at our old bar/ I Waited at our old bar/ I Waited at our old bar.”

まるで青春映画のラスト・ショットのように、主人公が自分を自分以外の何かに作り変えようとして失敗した力を拒絶する、映画のようなエンディング。それは、ハワードンがソングライターとして最も偉大な才能のひとつである、希望という苦闘の感覚を残すもの。

「最悪の事態を経験している人々に対して、あなたはただ押し続ける義務がある」とハワードン。新しい一日ごとに希望の感覚を再生させるという約束は、弟を亡くしたときに彼女に刻み込まれました。それは、Howertonがミュージシャンとして本領を発揮し始め、テキサス州オースティンのDIYシーンの中で自分の声を見つけようとしていた矢先のこと。それに対処するため、彼女は次々と曲を書き、苦しみながらもカタログを作り上げ、そうすることでスピリチュアリティとの新たな関係を築き上げました。この曲では、愛情を失うことがどのような感覚なのかを歌ったブリッジで、彼女はハレー彗星のように “それは速くやってくる／まばたきをしていると見逃してしまう” と警告。『Wish on the Bone』では、ハワートンは目を見開いて待ち続け、たとえ最悪の日であっても、絶望は避けられないものではないと自分自身に言い聞かせています。このアルバムは、希望、美、そして愛を毎日選ぶことについて歌っているの。