Water Machine – God Park

2022年にスコットランドのグラスゴーから現れたWater Machineは、その奇妙で風変わりなアートパンクで瞬く間に評判を確立し、犬、苦労しているアーティスト、住宅危機についてのシンガロングソングで多くの人の心を掴みました。過去数年間の彼らの躍進は、GoldMold RecordsやUpset the Rhythmからのリリース、そしてシャノン・アンド・ザ・クラムズやジ・オリエルズとのイギリスツアーを実現させ、BBC Radio 6 Musicのライブセッションのためにサルフォードに立ち寄りました。

Water Machineの世界は、メロディアスなベースラインと、ジャズコードとパンクリフの間を滑る不安定なギターが渦巻く渦であり、そのすべてが皮肉な社会批評と滑稽な物語によって語られています。カウベルの装飾が施された簡素なキットで叩き出す推進力のあるリズムは、ビート・ハプニングやジーザス・アンド・メリー・チェインを彷彿とさせ、天使のようなボーカルとバイオリンのハーモニーはカントリーやフォークの影響を示唆しています。ポップセンスと憤慨したパンクの緊急性を兼ね備えたこれらの奇抜な人々は、甘いC86から尖ったポストパンクへと、しばしば1曲の中で飛び回ります。

デビューアルバム「God Park」は、多様な影響のコレクションを取り込み、バラバラなものを新しいものへと蒸留します。LiLiPUTからザ・パステルズまで、あらゆるものから影響を受けた曲は、常に崩壊寸前です。リードシングルのバブルガムポップ「Tiffany」であろうと、カントリーパンクの罠である「Hando」であろうと、彼らの熱狂的なジャンルホッピングは、常に無政府状態の喜びによって支えられています。

この若いグラスゴーの人々は、特にグラント・マクフィーのドキュメンタリー「Teenage Superstars」で素晴らしく捉えられた1980年代のシーンなど、都市の豊かな音楽史に何かを負っていることを認識しています。「グラスゴーには独特のサウンドとエネルギーがあり、私たちは間違いなくその一部であると感じ、刺激を受けています」と彼らは誇らしげに語ります。

場所によっては、曲は確かにザ・ヴァセリンズや、エクスタシー以前のアーティスティックなスープ・ドラゴンズ、そしてポストカード・レコードのバンドなどの故郷の試金石を反映しています。たとえば、トラック「Tiffany」は、初期のオレンジ・ジュースへの素晴らしいトリビュートです。

彼らの前任者と同様に、ポップスの過去への愛情のこもったチップ・オブ・ザ・ハットがあります。手拍子とハーモニーは60年代を彷彿とさせます。オルガンはガレージナゲットのように鳴り響きます。モータウンはリッケンバッカーのジャングルを通して変異します。「River」はトロピカリアのようなタッチを誇ります。全体を通して、ベースラインはピーター・フックへのオマージュを捧げています。

グラスゴーのインディーの遺産は半分にすぎません。「Dog Park」のようなトラックは、ザ・ロネッツ、ザ・シャンデリアズを介してザ・ラモーンズを参照し、その結果はソニック・ユースとザ・ブッシュ・テトラスの出会いのようにロックします。ヘッドバンギングとステージダイビングのための騒々しいスコアである「Junction」は、ビースティ・ボーイズとレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのミックスであるコーラスを叫びます。対照的に、アコースティックなバイオリンの「Jimmy’s Waltz」は、ザ・ポーグスがザ・マリン・ガールズとスローダンスを共有しているように見えます。

憂鬱と失恋についての歌を聴くのにうんざりしているWater Machineは、代わりに彼らの歌詞が「現実的な逃避」を提供することを望んでいます。彼らの言葉は、日常的で退屈かもしれないものに根ざしていますが、バンドが「ハイパー概念化された寓話」と呼ぶものに紡がれています。したがって、彼らは時々愛について歌うかもしれませんが、これは交尾する雲、自動車事故、住宅危機、狂犬病の発生、有毒な仕事、報われないオフィスのロマンスの中に隠されています。グループの強力で独特なユーモアのセンスを巧みに示しています。