Walt McClements – A Hole In The Fence

ロサンゼルスの作曲家 Walt McClements(ウォルト・マクレメンツ)は、新作LP ‘A Hole In The Fence’ でサブカルチャー社会が果たす役割について、「このレコードの本質が、秘密の世界の美しさと素晴らしさを伝えるものであることを願っています」と語ります。主にアコーディオンを使って制作されたこのアルバムは、現代のクラシック、ドローン、エレクトロニック・ミュージックを参考にしています。「私はこのアルバムを、アンダーグラウンドミュージックやパンクコミュニティ、電車での移動やゲイの巡礼地など、私が人生で旅してきたやや隠れた世界の糸をつなぐ、断片的な物語だと考えています」 氷河期のように緻密な音楽と、芸術、旅行、クィアなサブカルチャーなどの個人的な経験を組み合わせることで、マクレメンツは、宇宙の中での自分の居場所を見つけるために、ドアやポータル、隠された通路を通り抜ける生涯の旅と平行して、喚起的なサウンドトラックを作り上げました。

個人レベルでの冒険を求めるマクレメンツの欲求は、’A Hole In The Fence’ の遊び心と実験性を反映しています。フォークやインディーロックのバンドで何年もアコーディオンを演奏していたが、マクレメンツの聴き方が広がるにつれて、芸術的な野心も高まっていった。彼は、アンビエントやドローンを本格的に聴いたことはないと認めていますが、近年、Kali Malone、Mary Lattimore、Pauline Oliverosなど、クラシックや古楽の楽器から特異なビジョンを生み出すアーティストに親しんだことで、倍音や音程に集中してアコーディオンを演奏することができるようになり、作曲への新たな興味が湧いてきました。

マクレメンツの ‘A Hole In The Fence’ のタイトルは、彼の芸術家としての人生の新しさを示すように、しばしばゲートウェイを通過した瞬間を意味しています。例えば、華やかなタイトル曲 “Thresholds (through a hole in the fence)”。シンセサイザー音楽の伝統を受け継ぎながらも、アコーディオン作品としての主張をしっかりと持った、ゆっくりと構築されるメロディックなドローンです。タイトルは文字通りの境界線です。これは、マクレメンツが列車で旅をしていたときに、「他のパンクたちと一緒に、列車の操車場のフェンスの穴がどこにあるかを学んだ」ことを意味しています。

クィアな歴史や伝統を探求することは、マクレメンツが成長する上で同様に重要なことでした。崇高で上昇志向の強い曲 “Climb (two times past same point in six hours)” では、ロサンゼルスの一部の公園にいまだに掲げられている「No Cruising」の標識に言及しています。この曲が構築され、開花し、爆発するにつれて、クルージング場、列車ヤード、パンクハウスなどの隠された世界の喜びと恍惚感、そしてそれらが隠すことのできる断続的な暗闇について考えています。「これらのコミュニティの多くの人々は、隠れた依存症の世界と関係を持っています」とマクレメンツは説明します。

しかし、知識や感覚を通じた開花は独特のものです。たとえ秘密の世界が闇を隠しても、不思議さが勝ることが多く、それはマクレメンツにとって、「世界を（自分が）生きたい場所にする」ものです。隠された世界の市民である彼は、それらの世界を創造し、証言しています。それは、これから世界を見つけようとする人のためのガイドであり、すでに世界の住人となっている人にとっては歓迎すべき友人です。

A Hole in the Fence

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