Various Artists – Would It Sound Just As Bad If You Played It Backwards? A Collection of Sounds from the Studio Eksperymentalne Polskiego Radia (1959​-​2001) Vol. I

ARTIST : Various Artists
TITLE : Would It Sound Just As Bad If You Played It Backwards? A Collection of Sounds from the Studio Eksperymentalne Polskiego Radia (1959​-​2001) Vol. I
LABEL : Other People
RELEASE : 5/20/2022
GENRE : experimental
LOCATION :

TRACKLISTING :
1. Krzysztof Knittel: Lapis (1985)
2. Bohdan Mazurek: Canti (1973)
3. Magdalena Dàugosz: Yes and No (1990)
4. Barbara Zawadzka – Greya – III (1991)
5. Barbara Zawadzka Greya – IV (1990)
6. Barbara Zawadzka Greya – II (1987)
7. Rudnik – Epitaph of Stones (1984)
8. Boguslaw Shaeffer – Symphony. Elec…e (perf. by Wolfram) (1964-66) – I
9. Boguslaw Shaeffer – Symphony. Elec… (perf. by Wolfram) (1964-66) – II
10. Boguslaw Shaeffer – Symphony. Elec…(perf. by Wolfram) (1964-66) – III
11. Boguslaw Shaeffer – Symphony. Elec… (perf. by Wolfram) (1964-66) – IV

1959年から2000年初頭まで、ポーランド放送実験スタジオ(PRES)で制作されたオーディオ実験作品を集めた「逆再生したら同じように悪い音がする?」これらの作品は、1960年代後半から今日まで50年以上のキャリアを持つポーランド人アーティスト、ゾフィア・クーリックの映像とともに展示されています。

PRESとKulikは、近年のポーランド・アヴァンギャルドの歴史において重要な存在であることに変わりはありませんが、この2人を1つのリリースで紹介することは、当然の選択とは言えないかもしれません。最も顕著なのは、ポーランドの建築家オスカー・ハンセンのオープン・フォーム理論への共通の関心であり、これは不確定性と集団参加の戦略を組み合わせた建築のモジュール理論を奨励した。ハンセンの思想はキューリックの初期の作品に影響を与え、またハンセン自身が設計したPRESの伝説的な音楽スタジオ「ブラックルーム」にも表れている。しかし、いつもそうであるように、最も明白なつながりは、たいてい最も欺瞞的である。クーリックは当初オープン・フォームを踏襲していたが、後にそこから離れていった。そして、ブラックルームについては、理論的にはほとんど機能していたが、実際にはそうではなかった。では、この2つを結びつけるものは何なのだろうか。

美術史の領域では、クーリックの作品はしばしば2つの時期に分けられる。すなわち、オープン・フォームとクウィ・クーリックの共同制作に関連した初期の芸術活動、そして、プロセス的な芸術から離れ、物質的で(「閉じた」)芸術作品を支持するという特徴をもつ、後のクローズ・フォームへの転向である。しかし、これらの言葉は必ずしもクーリックの作品の本質を引き出してはいない。ハンセンの『オープン・フォーム』が重要だったのは、生徒たちに環境を別の方法で認識させるきっかけを与えたことだと作家は説明する。当時を振り返りながら、「見ているものが実在している瞬間をとらえたかった。静止しているものは決してリアルにはなり得ない、見ている過程で初めて可能になる、と考えたのです。それは、対象物が記録され、特定のシークエンスで提示されることに通じます[…]そこには、対象物の物質性、色、変容への驚きがあります”.

今回のリリースに選ばれたクーリックの作品は、「Lady Halina and Cones」と「Excursion with White Screen」という2つのプロジェクトから選ばれています。ルート Cemetery, The Palace of Culture (1968-71) は、ワルシャワの美術アカデミー彫刻科の卒業制作に含まれる。このプロジェクトは、3つのスクリーンにスライドを投影し、特定の時間的な順序で表示されるものであった。Lady Halina and Cones》では、女性の身体、その形態、幾何学的な図形、変容のプロセスを経た形が提示されています。白いスクリーンとの遠足』について、クーリックは「この白いシートは、街の様々な空間状況における空のスクリーンを意味するはずだった。私は、後でそのスクリーンにスライドを投影し、コラージュのように後から別のイメージを押し付けることを考えていましたが、突然そのスクリーンが、イメージの中の潜在的なイメージという抽象的で純粋なアイデアではなく、物質的なオブジェクトになったのです。そして、そのスクリーンが墓地でシワになったり、風で動いたりすることに気がつき始めたのです。クーリックの連続するプロジェクトから、今日、無数の新しい意味と言及が生まれました。若い女性の視点から、『Lady Halina and Cones』は、女性の対象化、女性の主体性の境界、そして女性の身体がしばしば支配の対象として機能する家父長制世界の中での女性の主観性の認識について疑問を投げかけている。白いスクリーンのある遠足』では、墓地や文化宮殿の背景に置かれた透明な白いシートの象徴性が、これらの宗教的・政治的モニュメントの役割を問い、白いスクリーンはそれらの間の空虚で潜在的に代替的な空間として機能する。

逆から演奏しても同じように聞こえるだろうか?”のために選ばれた音楽は、ポーランド放送実験スタジオのほぼ全歴史を網羅しており、ヴウォジミエシュ・コトニスキのコンクリートエチュード『Study for One Cymbal Stroke』(1959)から、年代的にはボグスワフ・シェフェルのシンフォニーをウォルフラムが演奏したもので終わっています。電子音楽(2001年)。クーリックの作品と同様、紹介される作品の同時代性には驚かされる。アルバムのオープニングとクロージングは、クシシュトフ・クニッテルが1980年代に作曲した『Lapis』と『Poko』で、スタジオでの経験についての彼の説明が見事に集約されている。「私たちは最初の計画や電子スコアなしに行動し、達成すべき目標も、事前に定義された創造的手法もありませんでした。僕たちは自分たちの美的感覚や技術的な知識を自由に使って、スタジオでの共同作業の中で曲の形が浮かび上がってきたんだ”。

このアルバムには、Krystyna Moszumańska-Nazarに作曲を、Józef Patkowskiに音楽理論を学んだMagdalena Długoszの素晴らしい作品、Mictlan I (1987) と Yes and No (1990) も収録されています。1979年以来、彼女はクラクフ音楽院の電子音響音楽スタジオで教えている。

また、クニッテルと同じKEWコンポーザーズ・グループのメンバーである前衛作曲家エルズビエタ・シコラは、荒々しい作品《Letters to M》(1980)と《View from the Window》(1971)、バルバラ・ザヴァズカは、グレー色の異なるシークエンスを想起させる《Greya》(1987)で、その魅力をアピールしています。特にこの作品では、キューリックのオブジェクトの配列と変換の概念との類似性を評価しないわけにはいかない。

ベルナデッタ・マツザクの《Libera me》(1991年)は、やや異なる創作体験の例である。1992年にMarek Zwyrzykowskiによって行われたラジオのインタビューで、作曲家は「並外れた電子効果」を発見するつもりはなかったと述べ、その代わりに作品の「表現層」に焦点を当てたと述べている。PRESのタデウシュ・スドニクの協力を得て、正教会の賛美歌「Święty Boże, Święty Mocny(聖なる神、聖なる力、聖なる不滅)」のポーランド語版の特徴的なメロディーをLibera Meに取り入れ、湾岸戦争時の米国の介入に対抗して爆発音と楽器演奏の録音を組み合わせました。

エウゲニウシュ・ルドニクは、PRESと最も強く結びついた作曲家でありサウンドエンジニアであるが、「エピタフ・フォー・ストーンズ」(1984)は、労働組合・反共産主義運動「連帯」に関わったポーランド人ローマカトリック牧師で、保安庁に殺されたイエジー・ポピエウシコへ捧げたものである。また、1962年にルドニックからスタジオを引き継いだボフダン・マズレクの作品「Canti」(1973年)も収録されています。

また、前述の通り、ヴウォジミエシュ・コトニスキの代表的なコンクリートエチュード「Study for One Cymbal Stroke」は、中型トルコシンバル1ストロークを素材にした作品で、ポーランドにおける実験音楽の発展の重要な出発点とも言われています。そして、ボグスワフ・シェーファーの交響曲の2つの演奏が収録されています。ボフダン・マズレクによる最初の演奏(1966年)は作曲者のスコアに非常に近く、ウォルフラムによる現代版(2001年)はより自由な創作がなされています。

シェーファーは、自身の代表作に関する文章の中で、「もともと非常に精密な作品に、解釈という要素を入れることにした」と述べ、要素の移り変わりの重要性を強調している。「音楽の発展は、個々の要素がその機能の階層を変化させることにある」。確かに、クーリックの力強い映像や、本作に収録されているほとんどのサウンド作品には、ヒエラルキーの変化への関心が存在しているように思われる。ポーランド放送がエウゲニウシュ・ルドニクを指名して、ソ連の保守的な作曲家一行にPRESの技術力を紹介したところ、苦い返事が返ってきたという。「逆から演奏しても同じように悪い音になるのか」と硬直した作曲家たちはルドニックに尋ねた。ルドニックの答えは、最初から最後まで、あるいは最初から最後まで、異なる速度で、また左右のチャンネル配分を変えて演奏できるマルチヴァージョン作品、『スカラリ』(1966年)であった。このモジュールの開放性は、キューリックのイメージにある空のシートを思い起こさせる。どのような文脈であれ,都市の硬質なモニュメントの中にあるその静的な空虚さは,権力者が考えていたのとは異なる現実のための空間を作り出すのである.この時、彼女は見ること、聞くことのプロセスが現実そのものの中心であると理解し、それによって伝統的な形式や宗教的・政治的権力の硬直性を打ち砕いたのです。「私は、静物であるモノは決して現実にはならない、それを見るプロセスにおいてのみ可能だと考えたのです」。