ARTIST : Toshiya Tsunoda
TITLE : Landscape and Voice EP
LABEL : Black Truffle
RELEASE : 6/10/2022
GENRE : experimental, fieldrecording
LOCATION : Japan
TRACKLISTING :
1.At the port
2.Studies
3.In the grass field
Black Truffleは、日本を代表するサウンドアーティストToshiya Tsunoda(角田俊也)の先鋭的な新作（およびレア盤）『Landscape and Voice』をお届けします。角田は、1990年代以降、ロケーション・レコーディングの分野で最も影響力のあるアーティストの一人であり、彼の作品には、同時代のアーティストとは一線を画す、厳格な探求心が宿っていることが明らかです。角田は、初期の「Extract from Field Recording Archive」シリーズで、彼の故郷である三浦半島の屋内外の様々な環境、多くはパイプやボトルなどの容器の中で録音された振動に焦点を当てた、繊細な雰囲気の詩で多くのリスナーに知られています。近年では、フィールド・レコーディングは「記録」ではなく「描写」として捉えるべきだという彼の主張の意味を探求している。宇波拓との作品では、見当違いの編集や加工を探求し、おそらく最も過激なものは、フィールドレコーディングから聞き取れない低周波を除くすべての音を取り除くことによって、馬口湾をスピーカーを揺らすための一種の運動彫刻として表現した（Low Frequency Observed at Maguchi Bay）ことである。
角田の最近の作品に繰り返し見られる関心事の一つは、本作に付属する結晶のようなライナーノーツで彼が説明しているように、「環境を単に記録される対象として見るのではなく、いかにして環境と主観的な関係を築くことができるかを探求する」ことである。これは、野外環境とリスナー／レコーダーの身体を流れる血液（聴診器で撮影）を同時に記録した『The Temple Recordings』から、ループした断片をフィールドレコーディングに挿入して「空間と時間の粒」で構成される風景という彼自身の経験を表現した『Grain of Spring』まで、様々な形で行われています。
『Landscape and Voice』では、この主体と客体の出会いが、自然と人間との神秘的な結合となる。角田の他の作品と同様、比較的シンプルなコンセプトが、説得力のある、示唆に富む結果につながっている。Landscape and Voiceは、6人の声による母音と、フィールドレコーディングの短いループ状の断片を組み合わせたもので、そのノイズの特性は子音を示唆するものです。このレコードは3つの作品で構成されており、それぞれ異なる、豊かな喚起力を持つフィールドレコーディングを使用しています。このフィールドレコーディングは周期的にフリーズし、ループした断片を捉え、そこに突然ループした音声の母音を同期させます。これらの中断の間の長さは、ループのテンポと同様に変化します。鳥のさえずり、水のせせらぎ、遠くの交通、金属の音など、豊かで没入感のある世界の録音が中断されることによって、描かれた環境そのものが、突然再登場するたびにリスナーに戻されたかのように、その強度を増すことになるのだ。同時に、絶え間ない中断は、記録された環境が記録された時間の延長ではなく、オブジェクトであるかのような、不思議な凍りつき効果を生み出す。人間の存在感が剥き出しの母音と相まって、渋さと不思議さを併せ持つ仕上がりになっています。Lasse Marhaugのデザインによる豪華なスリーブに、作曲家によるライナーノーツが添えられたこの『Landscape and Voice』は、現代のサウンドにおける最も深い思想家の一人によるラディカルな提案です。
