Tom Wheatley – AGON (OST)

『AGON』は、Giulio Bertelli の監督デビュー作です。本作は、架空のオリンピック「LUDOJ 2024」に向けて準備を重ね、それぞれの競技（柔道、フェンシング、ライフル射撃）で競い合う3人の女性アスリートの三部作を追っています。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得た彼女たちは、最高峰のスポーツ競技やパフォーマンスを支配する政治的、社会的、技術的、そして身体的な文脈を背景に描かれます。

『AGON』は、戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的にクリーンにされ、健全な世界的エンターテインメントへと再構築され、最終的には新たなデジタルアリーナのなかで完全に非物質化されていくという、現代における矛盾の記述を深く掘り下げています。

LUDOJでの競技は、スポーツアリーナではなく、ライブ観客のいない撮影用スタジオで行われます。この質素な空間には、アスリート、スポーツの審判員、そしてあらゆる映像・音声の情報を捉える映画の撮影クルーだけが存在します。このような環境のなかで、畳に叩きつけられる音、剣のぶつかり合う音、そして銃声の一発一発が、極めて精緻なディテールで体感されるのです。

Tom Wheatley による音楽は、これに対する概念的な鏡として始まりました。彼は、自身の楽器に対して独自の卓越したアプローチを持つ3人のミュージシャンを起用しました。それぞれの楽器は、各スポーツに関連する明確な表現言語を持っています。すなわち、柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスです。これらに加え、閉塞感のあるアナログ電子音と、競技を超えた状態である「戦争」を表現するためのバグパイプが加えられました。演奏者たちから発せられる豊かで詳細なシグナルは、スタジオ内でライブで過激なプロセシングを施され、時に音楽をスコア、サウンドデザイン、そしてフォーリー（効果音）の間のグレーゾーンへと移行させました。

「私はスポーツ選手とミュージシャンの間に、物質的な共通点を見出しました。それは、私たちが人生を通じて携え、複雑な使用の歴史を宿している道具を持っているということです。これらの技術や伝統は研究され、新たな可能性を切り開くために現代のテクノロジーと組み合わされます。Alex Sokolov にとっての銃がそうであるように、Jean-Luc Guionnet にとってのサックスもまた同じなのです。

このモデルから多くのアイデアが湧き出し、それがスコアの基礎となりました。フェンシングのエペ（剣）のジェスチャー言語を Ute の（チェロの）弓に適用すること、ライフルとサックスの両方にある『調律された空気（tuned air）』、そして、柔道の『重心（barycentre）』の概念を取り入れ、それを Seijiro との変則的なリズムの重力へと応用することなどです。それは実に豊かな鉱脈でした」
– Tom Wheatley

「『AGON』の世界で現実と虚構が曖昧になっているように、Tom はスコアでも同じことを成し遂げました。映画の音響的風景と音楽との境界線をあやふやにし、映画自体の理論的枠組みを尊重してくれたのです」
– Giulio Bertelli

『AGON』は2025年のヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、最優秀独立製作賞にあたるルチアーノ・ソヴェーナ賞と、FIPRESCI（国際映画批評家連盟）賞を受賞しました。本作は MUBI と Match Factory による製作作品です。