Sister Ray – Communion

過去に縛られることなく、その様々な側面を受け入れるには何が必要なのだろうか。エドモントン生まれのソングライター、Ella Coyes(エラ・コイズ)のプロジェクト、Sister Rayは、必要性から生まれたもので、トラウマを冷徹なまでに正直に調べるために自ら設計した乗り物である。高鳴る声と擦れる声が同居するコイズは、一人称で語る大きく複雑な愛を、普遍的で強力な寓話に変換している。その結果、フォークの伝統に根ざした、揺るぎない、広々とした、威厳のあるインディーロックが生まれ、ありのままの内面的な考察を、寛大な公共の供物に変えているのである。

スタージョン郡の広大な草原で生まれ育ったSister Rayの音楽は、様々な文化の影響を受けている。青春時代にはゴスペル・ブルーグラスや90年代のカントリーが流れていたが、家で流れていた伝統的なメティス音楽は、彼らを遺産に近づけるだけでなく、集団の価値、回復力、安全性に根ざしたストーリーテリングの形式を教えるものであった。矛盾したアイデンティティを検証することで生まれる実存的な疑問を通して、コイズは音楽が個人の歴史をアーカイブする能力を持ち、同時にコミュニティのサポートによって圧倒的な感情を解き放つことを理解するようになりました。

高校時代、彼らは夏休みにツアーを予約し、可能な限りあらゆる場所で演奏し、曲作りのために複雑で丹念なアプローチを展開するようになりました。Loudon Wainwright IIIのソングライティング、Do Make Say Thinkの不気味な空間、American Footballのような中西部エモのハードなフック、Jeff Buckleyの上昇するボーカルに夢中になり、彼らの好みが進化するにつれ、コイズはあらゆるジャンルの音楽を食い尽くすようになった。Coyesは、曲の形と記憶したい経験だけを手にしてステージに上がり、「会話型」音楽のスタイルを作り上げました。何ヶ月も、時には何年もかけて、毎晩ステージで曲が作り直される。即興のセットと、観客からのフィードバックをショーの方向性に反映させる繰り返しによって、Sister Rayは自分たちの音楽を進化させました。世代間のトラウマや対人暴力に触れる曲を書き、内側から癒す方法として、罪、義務、自由を分解する歌詞を書きました。「音楽は、それを目撃しているときに最も真の形で存在するような気がする」とコイズは言います。”目撃者は、通信されているものを明らかにするための参加者です。”

Sister Rayのデビュー・アルバム ‘Communion’ は、瞬間的で平凡な瞬間の生々しい描写を丹念に作り上げたもので、あなたの過去を定義し、あなたが世界をどう動くかを指示する体験です。また、このアルバムは、道徳的な判断を試みるよりも、行動の背後にある動機を探ることに重きを置いた、別れのためのアルバムでもあります。コイズは、このアルバムは “shitty shit”（クソみたいなクソ）について書かれたものだと語っている。ブルックリンを拠点とし、初期のAdrianne Lenker（Big Thief）とLorely Rodriguez（Empress Of）のデュオであるGinlaをバックに、’Communion’ は、混乱の底流にあり、苦労して得たレッスンの知恵で反響するギターメロディーに支えられています。「’Communion’ を書きながら、私は悲しみと不安を伴う方法で自分のアイデンティティを探っていました」とコイズは言います。「これらの曲は、解放を念頭に置いて書かれたものだ」