Shed – Rave Echoes

ダンスへの献身的な賛歌の延長線として、Shed が『rave Echoes』を携えて Dekmantel に登場します。本作は、ピークタイムの熱気と、クラブが終わった後の時間が曖昧になる時間帯との間で揺れ動く、しなやかで魅惑的な、エッジの効いたテクノ・アルバムです。

テクノにおける知性的、感情的、そして身体的な要素の交差点を、René Pawlowitz ほどエモーショナルに完璧に捉えてきたアーティストはほとんどいません。20年以上にわたり、数多くの名義を使い分けながら、フランクフルト（オーダー）生まれでベルリンを拠点とするこの先駆者は、繊細さ、空間、好奇心、そして表現力を決して犠牲にすることなく、動きという機能的な要求に束縛された、独特なマシン・ミュージックの血統を押し進めてきました。彼の膨大なカタログは多種多様なムードやエネルギーに触れていますが、Dekmantel デビュー作となる『Rave Echoes』では、8曲の直球なトラックを霧がかったメランコリアのベールで包み込み、パーティーの魅惑的な余韻を呼び起こしています。

「これはノスタルジーではないんだ」と Pawlowitz は説明します。「レイブを祝った後、1日、1週間、あるいは何年も残り続けるあの感覚についてのものなんだ。私は今でも約30年間、その感覚を持ち続けている。このレコードはそれを描写しようとしているんだ」

「Password (techno Mix)」の上空を舞う蒸気のようなパッドは、確かにほろ苦い感情で満たされています。その一方で、推進力のあるリズムは、クラブを出た後に乗る始発列車の響きのように押し寄せてきます。上部で執拗に鳴り響くベルのループは、サウンドシステムから鳴り響いた最後のトラックのフックのように響き渡ります。それは、ダンスの祭壇に最後のエネルギーの一滴まで捧げ尽くしたことのある人なら誰もが知っている感覚であり、現実世界へと再調整していくなかで、疲労感が満足感や見失った方向感覚と出会う場所なのです。

夢のような雰囲気と無骨な推進力というこのアプローチは、『Rave Echoes』全体を通じてさまざまな姿を見せます。「Loot 25」では水面下に沈められ抑制されており、「Everybody」では鋭くスライスされたブレイクビーツが散りばめられ、「Rave Predator」では、まばらでステッピーなサウンドスケープに点在しています。エモーショナルでうっとりとするようなストリングスは、「Double Scoop」のタフで押しつぶされたようなブレイクステップ・ドラムと衝突し、「Taking You Home」では、Pawlowitz が純粋なレイブ・ロマンティシズムのための空間を作るためにトゲのあるトランジントを和らげつつも、緊急性を伴って突き進みます。さらにはタイトル曲の「Rave Echoes」のための空間さえ用意されています。これは、ビートが重厚なトリップ・ホップのロールへと減速し、アンビエントが周波数帯域全体に高密度なブランケットのように広がる、ついに目が閉じる前の最後のグルーヴです。

彼をこれほどまでに称賛されるプロデューサーたらしめている、ニュアンスに富んだプロダクション、無骨なイギリス流派のサウンドシステムのプレッシャー、そしてベルリン流派のテクノの推進力に満ちあふれた『Rave Echoes』で、Shed は、ダンスフロアに身を捧げるすべての人の心に焼き付く、あのワイルドで言葉にできない感官の過負荷を見事なインプレッションとして提示しています。