Shabason & Krgovich – At Scaramouche

ARTIST : Shabason & Krgovich
TITLE : At Scaramouche
LABEL : idée fixe records
RELEASE : 10/7/2022
GENRE : indiepop, artrock, kraut
LOCATION : Toronto, Ontario

TRACKLISTING :
1.Soil
2.In The Middle Of The Day
3.What Comes Back
4.I Am So Happy With My Little Dog
5.Childhood McDonald’s
6.I’m Dancing
7.Soil II
8.Templeton Field
9.Drinks At Scaramouche

Joseph ShabasonとNicholas Krgovichの音楽的パートナーシップは、切実さ、生活の細部の詩的な表現、微妙な日常のありふれた事柄が、彼らのわずかな方向転換によって美しく、不条理にさえなるという共通の中心軸を軸に活動している。2020年の ‘Philadelphia’ が家庭内を顕微鏡の下に置き、社会がパンデミックの最中に調べざるを得なかった室内の瑣末なことを記録したのに対し、’At Scaramouche’ は陽光の下に出て、これから始まる新しい一日を、特にその後に続く夜を、うっとうしく、楽しく目を細めて見つめているのだ。KrgovichとボーカルのChris A. Cummingsは、レコーディングの後、1974年の映画「ブラック・クリスマス」が撮影された家を訪れ、トロントのレストランに迷い込み、その豪華さを目の当たりにしたことがある。Krgovichは、「レイアウトはMCMの栄光を暗示し、街のパノラマビューがあった。私はそれが好きだった!クリスはそれが好きだった!クリスも気に入ってた!」。’At Scaramouche’ では、KrgovichとShabasonは、このような文化的な警戒心を面白おかしく荘厳に変換する、相互に不思議な能力を発揮し、からかうように、同時に敬虔に頭を下げる。その完璧なスムースジャズ調の音色、歌詞の直訳、そしてジャケットアーティストのジェイク・ロングストレスがユーモラスに描いた古いタコベル・ビルの絵はすべて、このデュオがAdult Contemporaryのトロフィーをローキーゴゾで覆し、予想外に超越したものにしていることを示しています。

Soli “では、Krgovichがアルバムのホストとして前に出る前に、ガラスのようなキーボードの最初のヒットでこの感情を示し、彼が前に出ると、すぐに、仕事の後の涼しい夜の街灯の下で疲れた駐車場を散歩するシーンに取り掛かります。「午後5時に退社して、もう何も考えなくていい、夕暮れを感じよう」と彼は歌う。夕食前に暗くなり、家に雨が降ると…理由もなく幸せな気分になる」 煌びやかなピアノとブラッシーなパーカッションがフレットレスベースと穏やかに会話しながら、この小さな世界に拡散する光を作り出しているのだ。しかし、このデュオの前作 ‘Philadelphia’ が静寂の中に永久に陣取っていたのに対し、’At Scaramouche’ はアップビートの “In the Middle of the Day” に突入しています。この曲もアルバムの静かな日常を象徴していますが、ドラムのブレイクが頭をもたげ、ベースラインがクールに挿入され、より活発なペースを作っています。また、エラスティックな “Soli II” やポップな “I Am So Happy With My Little Dog” など、このアルバムに収録されている曲は、その軽快さが際立っている。後者では、Krgovichが率いる緊密なアンサンブルは、クラウトロックに限りなく近く、駆動するドラムビートが、トランペットのハーモニー、詠唱、泡立つシンセ、すべての要素を丁寧に前に促し、ギタリストThom Gillのコーラスの多い、完全に歪んだソロで頂点に達しています 。「このアルバムはバンドで作り上げたものです。僕とニックが指揮を執ったんだけど、僕が一緒に演奏しているトロントの素晴らしいミュージシャンに声をかけて、より良いものに仕上げてもらったんだ」とシャバソンは強調しています。「前作はミニマリズムと静寂を追求した作品だったが、それに比べると今回のアルバムはより強固で、時に大げさな印象を受けるよ」

Joseph Shabasonはオンタリオ州の小さな町で育ち、「ホッケーをしたりドラッグをしたりする」代わりにガレージや教会の地下室でパンクやエモのライブを開いていたという。同じ頃、Nicholas Krgovichは4000キロ離れたBC州バンクーバーで郊外生活を送っていた。郊外に住む人は、営業時間外の商業照明の蛍光灯の光や、古びたストリップモールの見過ごされた痛々しさなど、ダウンタウンに住む人が見向きもしないものに対してロマンを抱かざるを得ないが、「スカラムーシュ」の構成する無数の小さなありふれた奇跡のようなものは、すべてこの作品からできているのである。Krgovichは、ソフトなドラムマシンとドロテア・パースのソフトなボーカルにのせて、「マクドナルドがなくなった子供の頃、あそこには森があったんだ」と散文的にハミングしている。「墓地は小さかった。」彼は、過去がどれほど遠く、どれほど速く後退したかに気づきながら、「今はまだ完成していないモールの周りの高層ビルが…」と詳しく説明する。ノスタルジーが過去を無理やり台座に乗せるようなメランコリーなものに傾きかけたとき、アルバムの最後を飾る “Drinks at Scaramouche” はKrgovichが現在を愛し、歴史と未来が互いの神聖さを引き出すことを証明してくれているのです。「この曲は、”どんな小さな光も、ゆっくりと消えていく、本当に消えるものはないと知ることは、心を豊かにしてくれる “と歌っています。シャバソンとクルゴヴィッチが手がけた多くの作品と同様、’At Scaramouche’ は、見慣れたパレットに、二度見したくなるような奇妙さを加え、ほとんど気づかないほどの手際でフォークアートをアウトサイダーアートに変えてしまうのである。