Selene Saint-Aime – POTOMITAN

デビュー・アルバム「Mare Undarum」で月の影響を詩的に表現したセレーヌ・サンタイメは、2作目となる本作でカリブ海の文化遺産を表現している。

アンティル諸島では、ハイチのブードゥー教寺院の中心的な柱であるポトミタンは、家族全体の均衡を支える母親を意味する。パンデミック時にマルティニークで何カ月も過ごしたセレーヌにとって、このタイトルは当然の選択だった。

父方の祖母との長い会話から、家族の歴史、人生、幼少期の思い出、そしてカリブ海の女性の強さが、このアルバムの作曲とレコーディングに反映されています。

このアルバムはタイトル曲を中心に象徴的に展開され、前作から参加したタンブイの巨匠ソニー・トルーペ（Kaドラム、グアドループ）とボリス・レイヌ＝アデライド（Bèlèドラム、マルチニーク）のトリオによる解釈で、アナロジーとして機能する。コントラバス、セレーヌの声、そしてこれらのドラムの相互作用がアルバムの中心をなしています。

1曲目のArawak Uhuru（スワヒリ語で自由）は、壮大なベレ
この曲は、少なくとも1世紀以降にマルティニークに住んでいた多くのアメリカ先住民に敬意を表したもので、1小節に3拍子が入っています。アラワク語は厳密な意味での民族ではなく、言語学的なファミリーを示すものである。

テナーサックスのアーヴィン・アカオも、マルティニーク・ベリヤの伝統的なテーマをベースに、キューバの音とリズムで肉付けしたヴォーカル・トランスに参加している。

トランペッターのエルモン・メハリは、ほとんどの曲でアーヴィングとブラス・セクションを組み、彼と同じくカンザスシティ出身のチャーリー・パーカーの「The Bird」を演奏している。

もうひとつのジャケットは、シベリウス作曲の管弦楽組曲「ペレアスとメリザンド」のテーマをセレーヌがアレンジしたものである。マティアス・レヴィのヴァイオリンとギョーム・ラティルのチェロを前面に押し出し、弦楽三重奏とヴォーカルのためのバージョンに仕上がっています。この曲は、ちょうど100年前に生まれたセレーヌの母方の祖母に捧げられたもので、その先にあるものとの対話のような曲です。

全曲を通して母国語で歌われているが、初の英語曲である「White Birds, Silver Tree」は、このアルバムの最後を飾る。セレーヌはこの曲を、叔父のバナナ畑にある、アマサギが巣を作るためにやってくる場所で書いた。ロサパルドが描いたスリーブには、マルティニークの北のどこかにある川辺を飾る銀色の枯れ木の近くに、その姿が描かれています。

レコーディングでは、セレーネが部屋にあったピアノでメロディーを書き、バンドに聞かせるという、繰り返しのない、（ほとんど）楽譜のない、有機的なセッションが行われました。リズムは歌われ、ドラムで再現され、集団の音を生で捉えた録音となった。

ポトミタンは、堅苦しい焼き直しや汎カリブ海フュージョンとは一線を画し、アフロ・デサント文化の精神的、音楽的源泉を飲み、即興によって生き生きとした新しいフォークロアを創造しているのである。