Ross Gentry – Apparitional

エイドリアン・ライン監督の映画『ジェイコブス・ラダー』は、ベトナム帰還兵が戦後、フラッシュバックや幻覚に悩まされる様子を描いたものだが、登場人物たちは、現実とは思えないほどの力とスピードで身動きしている。ラインは低いフレームレートで映像を撮影し、俳優の動きを不可能と思えるほど高速化した。彼の映画は非線形的な手段で時間を表現することに長けており、しばしば長い時間が一瞬で過ぎ去ったり、現実世界のショットの中にフラッシュバックや幻覚を挟み込んだりするのである。Ross Gentry(ロス・ジェントリー)の新しいアルバム ‘Apparitional’ では、同様の効果を音で表現している。ロス・ジェントリーのトレードマークとも言える、電子楽器やアコースティック録音技術を駆使し、過去のセッションで録音された音楽を重ねることで、’Apparitional’ というタイトルが示すように、時間の流れが連続するようでいて分断されており、音のイメージが織り成す鮮烈な世界を生み出しているのです。

ジェントリーは、眠れない時期にこのアルバムの構想を練り、睡眠と覚醒の間の空間を創造的なインスピレーションとして利用しました。「夢の中の生活が起きている時の生活と交錯しているように感じた瞬間があったんだ」と彼は言います。「それらはイメージのスナップショットであり、何度も蘇ってきました。疲れ果てて寝不足になりながら、レコーディングに傾注した。このアルバムの骨格は、これらの幽霊のようなイメージの謎に根ざしている。このアルバムは、その中間的な空間に存在することを意図している。起きているときと眠っているときの間に。光と闇の間」

この結果は、ジェントリーが2006年にリリースした Villages名義での音楽制作の過程を反映しています。ジェントリーはケンタッキー州西部の炭鉱地帯で生まれ、彼の作品には、子供の頃から検討してきた自己録音の音の可能性に対する執拗で綿密な関心が表れています。電子楽器とアコースティック楽器、デジタルとアナログの録音技術を同じ屋根の下に置き、古い録音を発掘して再利用し、その音源をほとんど見分けがつかないほど正確に新しい作品に統合しています。

このアルバムの実現は、多くの点でその目標を物語っています。Emmalee Hunnicutt (cello) と Megan Drollinger (violin) は、数年前にGentry と Patrick Kukuckaによって録音され、Gentryがここで再開発した弦楽器のアレンジを演奏し、不気味な合成音と会話し、しばしば複雑にしている。”An Apparition” では、2人のコードが不協和音のクラスターに融合し、”Perception of the External World” では、低いシンセサイザーのドローンの上の第5、第6オクターブで弦が揺れ、”Dis /appear” では、アルバム唯一のメジャーキーに押し付けられながら響きます。

‘Apparitional’ は、シカゴのチェリスト Helen Moneyやドイツのマルチメディアアーティスト Thomas Könerの作品を思い起こさせるような広がりをもっています。Durutti ColumnのBruce Mitchellのドラミングや Richard Skeltonの忍耐強いレイヤーなど、Factoryや Type Recordsのアーティストを思わせる独立したテクスチャーが様々に感じられる。Bowsと同様、音楽のペースは素早いものからゆったりとしたものまで瞬時に変化する。ジェントリーの音はしばしば自然界を思い起こさせる。”Nose to the Void” は熱帯雨林を、”Adornments” はオフィスの瑣末な出来事やカエルを、”Placid, Still” は洞窟の中の水滴を砕いたギターに載せている。テクスチャーは、低くドローンとしたハミングと、突き刺すようなストリングス、歪んだ声、ジェントリーの聴覚パレットからの無数の色彩が混ざり合っています。’Apparitional’ の静かで超現実的な恐怖を再現するための献身的な努力は、ほとんど感じ取ることができます。この作品が優れているのは、それらのすべてを一度に呼び起こすことだ。