Plume Girl & Home Baker – Every Day I Weave on the Great Loom

ある声が入念にその巣を紡ぎ、時間と格闘し、運命の不可解な機械の中で激しく揺れ動く。それはまるで、ペネロペが織機（はた）の上で織っては解く作業を繰り返しているかのようだ。

大きな風が吹き荒れ、散り散りになり、再想像され、破壊される。この虚無の中に、生命を宿して回転する巨大な存在が不気味に浮かび上がる。

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このよく知られた物語は、擦り切れながらも途切れることのない、終わりなき一本の糸をたどっていく。そこには始まり、中間、そして終わりがあり、私たちが維持することの難しさに滅多に気づくことのない、ありふれた日常や家庭という領域の、脆くも細やかな織物の中をきれいに貫いている。それは解けていくタペストリーのように、何百万回と語り直されたとしても、常に新鮮に感じられるだろう。それは、放っておけば無秩序の脅威に影を落とされてしまう心をなだめてくれる、日々の儀式が持つ静かな目的の中へと、私たちを優しくいざなっていく。

『Every Day I Weave on the Great Loom』は、まさにこうした衝動から生まれ出た。それは、Márton Tóthのアートワークが描く空想的な風景に共鳴するような、安全な避難所を築き上げたいという強い欲求である。混沌とした世界を背景に、それは労働と職人技がもたらす忍耐強い報いを通じてゆっくりと構築され、ホメロスの『オデュッセイア』に登場する不屈の人物、ペネロペを呼び起こす。ノースカロライナ州を拠点とするインディペンデント・レーベルSound As Languageからリリースされた、Plume GirlとHome Bakerによるこの共同実験絵巻は、聖なる領域と俗なる領域の間に宙吊りになった境界空間（リミナル・スペース）へと、歌声と管楽器を織り交ぜていく。そうすることで、人生とサウンドの両方におけるパートナーである、オースティンを拠点とする二人のアーティストの、明確でありながらも収束していく音楽的軌跡をも反映している。

ヒンドゥースターニ系アメリカ人のミュージシャンであるSowmya Somanathは、Plume Girlとして活動し、ヒンドゥースターニやカルナータカの伝統音楽へのアプローチを広げ続け、そこにポップなメロディへの繊細な親和性を注ぎ込んでいる。彼女の変調された歌声は、濃密でありながらも軽やかに明滅するコンポジションの上を、まるで熾天使（セラフィム）のような透明感をもって流れていく。一方で、Home Bakerとして知られるWalter Nicholsは、EWI（電子管楽器）を通じて管楽器の表現の可能性を追求し、この作品のより捉えどころのない特質に、触知できるような実体感を与えて着地させている。これらの要素を一つに結びつけているのが、デジタル・テープマシンの「Bastl Thyme」であり、これを通して歌声とEWIの双方が処理され、ディレイがかけられ、ループされることで、音楽は広大で遮るもののない音響空間へと解き放たれる。

しかし、これほどの広がりを持ちながらも、そこには一貫した連続性が生き続けている。それは、熟考と配慮によって形作られる、終わりなく展開していく旅だ。録音における一つひとつの動きは、二人のミュージシャンの間にある忍耐と直感的な理解によって導かれており、その結果、親密に織り上げられていると同時に、果てしなく拡張していくような作品が生み出されている。