Philipp Johann Thimm – The Red Door

『The Red Door』は、Philipp Johann Thimmにとって2枚目のソロアルバムです。しかし、彼はソロアーティストという枠組みを遥かに超えた存在です。ベルリンを拠点とするプロデューサーであり、ミュージシャン、マルチ奏者でもある彼は、これまで多種多様なアーティストと共に歩んできた、プロジェクトやパフォーマンス、ツアー、リリースという輝かしい経歴を振り返ります。彼のコラボレーションの中で最も際立っているのは、Sascha Ring（別名 Apparat）と共に取り組んできたプロジェクトですが、それについては後ほど触れましょう。

さて、『The Red Door』の話に戻ります。このタイトルは何を意味しているのでしょうか？新しい始まりの兆しなのか、彼の音楽における次のフェーズを強調するものなのか。閉ざされた扉の中への招待か、あるいは新しい世界を意味するのか。確かなことは、Philipp Johann Thimmの世界は濃密で、活気に満ち、コミュニティと共に存在しているということです。彼が手がけるほぼすべてのプロジェクトにおいて、核となるコンセプトは「信頼」と「自ら選んだ大きな家族」です。彼とツアーに出るということは、友人や音楽仲間に出会うことを意味します。活動の初期から、この人々のネットワークが彼を支えてきました。Abbyのバンドメンバーやアンサンブル、そして彼が共に働くバンドたちと同様です。その姿勢は『The Red Door』にも反映されています。例えば、Apparatの2026年の作品『A Hum Of Maybe』など、多くのプロジェクトで繰り返し共演しているドラマーのJoda Försterとの相乗効果が挙げられます。「信頼」はThimmの作品における一貫したテーマであり、特に共に働く人々への信頼、音楽とプロセスへの信頼、そしてプロジェクトを通じて人々と共にすべてをさらけ出すリスクを負うことへの信頼が込められています。それはアルバムに収録された10曲からも聴き取ることができます。楽曲は複雑でジャンルを跨ぎ、音楽的な障壁を打ち破ります。クラブバンガーがチェロと衝突し、オーガニックな要素から生まれたエレクトロニック・プロダクションの土台の上に、インディーやポップが組み込まれています。その姿は、大きなフェスティバルから長いクラブの夜、そして親密な国際的コンサートまで、ステージ上で真に可視化されます。Philipp Johann Thimmは旅人であり、ビジネスマンというよりはバックパッカーのように、好奇心に溢れ、心を開いたコラボレーターなのです。

オープニング曲の「Have You Ever」は、彼の持つ多面的な要素をすべて集約しています。多幸感に満ちたトラックであり、明確なクラブエネルギーを持ちながら、同時にポップな賛歌へと変化していきます。「Have you ever thought of being another…（別の人格になることを考えたことはあるか…）」という一節が、曲が終わった後もエコーのように残ります。ここで客演シリーズの幕を開けるのはKOKAです。アルバニアで生まれ、ベルリンで育ち、アテネでクラシックの訓練を受けた彼女の声は、親しみやすくも国際的な響きを持つアルバムのトーンを決定づけています。楽曲「JOYNESS」では、シンガーJAMALのアイデンティティに焦点を当て、暗い世界の中でも希望を失わないことを歌っています。総じて、このアルバムは愛、思いやり、そして理解というテーマを巡っています。

『The Red Door』は、ユートピア的な未来の章のように現れ、開放性、好奇心、そして連帯感を生み出します。JAMALはタイトル曲の「On The Rocks」にも参加しており、曲は自らの中心を軸にねじれ、回転します。Raz O’Haraとコラボレートした「MA CORE」もハイライトの一つです。O’HaraはApparatの長年のコラボレーターであり、『Silizium』や『Walls』でも聴ける、あの忘れがたい独特な声の持ち主です。この素晴らしいボーカリストがアルバムに新たな深みを与えています。ThimmはすでにMuteからリリースされたアルバム『The devil walks』のツアーに同行しており、またチェリストとしてChristoph Mäckie Hamannと共にヨーロッパのステージにも立ってきました。彼はApparatのバンドの共著者およびプロデューサーとして、『LP 5』や『A Hum Of Maybe』といった多くのアルバムを手がけ、映画や演劇の作曲も数多く行っています。『LP 5』ではグラミー賞にもノミネートされました。

その後、ARD、WDR、Deutschlandfunk、Deutsche Theater、Berliner Ensembleでのプロジェクトや、Judith Lorentzとのオーディオブックなど、多岐にわたる活動が続きました。これほどまでに複雑なThimmのバックグラウンドこそが、アルバムの真髄でもあります。鍵となるのは、彼の広大な「音楽一家」にあります。Thimmは伝統的な意味でのファミリーマンです。父親であり、音楽一家に育ったクラシックの英才教育を受けたチェリストでもあります。彼は徹頭徹尾チームプレーヤーであり、彼にとって音楽とはコラボレーションそのものです。共に書き、プロデュースし、他者と共に経験すること。彼はすでに、多くの楽曲をアレンジし構造化するリーダーとしての役割を担ってきました。

彼はこの姿勢を自身のソロアルバムでも継続し、多くのゲストミュージシャンが軽やかに集っています。Joda FörsterのドラミングやJAMALのカリスマ的で感情豊かな深みに加え、多くのアーティストがフィーチャーされ、楽曲は情緒的な国際色とベルリンの揺るぎないビートの間を行き来します。また、ロサンゼルス出身でThimmと長年共に働いてきたASKAや、親友であるFilouやElaも、彼と深い対話を通じてコラボレーションを行っています。これは、ゆっくりとコントロールされた交流というプロセスを象徴しています。『The Red Door』は他の多くのプロジェクトの合間に制作されました。それは、創造性を見出し、そのための空間を維持しなければならない、現代のミュージシャンのあり方を映し出す鏡のようです。それがアルバムのエネルギーであり強さです。これは扉を抜ける確かな一歩であり、強力なステートメントなのです。

アルバムのミックスはSamuel Wieseが担当し、Manmade MasteringのMike Grinserがマスタリングを行いました。出版はRandom Noize Musickが手掛けています。Gernot BronsertとSebastian Szaryによって設立されたベルリンのレーベルMonkeytownが、Daniel MeteoやSacha Ringの推薦を受けてリリースを決定しました。ホームタウンであるベルリンのクラブカルチャーが、ポップな構造、エレクトロニックな基盤、そしてオーガニックな深みを持つ壮大な瞬間と融合しています。このアルバムに踏み込むということは、エネルギー、信頼、そして共通のビジョンが詰まった、しっかりと封印されたパッケージを解き放ち、その「赤い扉」を開けることを意味しています。