Painting – PAINTING IS DEAD

従来の常識では、視覚芸術は何よりもまず空間の（再）組織化に関係し、音楽は時間性に関係し、時間の法則に従って、時には反抗して作られ、体験される必要があるとされてきた。ベルリンを拠点とする3人組、Paintingは、「Painting in 3D」プロジェクトにより、両方の芸術を横断し、その境界を超越する。ANTIMEレーベルからのデビュー・アルバム ‘Painting Is Dead’ は、5曲で構成され、観客が作品の間中探検できるデジタル空間への扉を開いている。バンドは、有名なマルチメディアアーティストによって作られたコンピュータゲーム、ハイブリッドなオーディオビジュアルライブ、そして物理的世界とバーチャルリアリティ、アナログメディアとデジタルテクノロジーの可能性を結びつけるレコードとして体験できる3層構造のプロジェクトを創り上げました。実験的ロック、エレクトロニック・アヴァンギャルド・サウンド、型破りなポップス、ジャズなど幅広いパレットを用いたアルバム ‘Painting Is Dead’ は、まさに万華鏡のようなサウンドで、プロジェクト全体のコンセプトとシームレスに結びつきながら、しっかりと独自の地位を確立しています。

バンド Soft Gridの解散後、Theresa Stroetgesと Christian Hohenbildは、Stroetgesのソロアルバムでサックスを担当していた Sophia Trollmannとともに Paintingを結成しました（Golden Diskó Ship名義）。Trollmannはサックスとシンセサイザー、Hohenbildはドラム、Stroetgesはエレクトリックベース、ギター、シンセサイザーを担当する。この型破りなセットアップは、パンデミックの真っ只中に結成され、ライブハウスが閉鎖される中で自分たちの音楽をどう見せるかを根本的に考え直す機会を得たバンドの、全体的なアプローチを反映している。ライシッヒのデジタル・ウォークスルー・スペースが加わることで、音楽体験がさらに広がるとともに、LPという狭いフォーマットの中で、ライシッヒのバーチャル・ルーム・インスタレーションを音で楽しむことができるようになったのです。

テーマ的にも、Paintingが他の二項対立、つまり家父長制社会における女性や特にクィアな身体の生活を形成する二項対立に揺さぶりをかけていることは、驚くことではありません。”Symmetrical Pattern” では、3人の声が2人の関係をヘテロ規範的な構造で決定することをリリックに表現し、”All My Eggs Go Down the Drain” では、人間の生殖に責任があると考えられている人々が受ける期待に取り組んでいます。”私たちには新しい枠組みが必要だ／そしてこの枠組みのために／新しい皮膚が必要だ”。このような姿勢は、伝統的なソングライティングの枠を大きく破った楽曲に反映されている。Paintingの音楽には偽りのシンメトリーはなく、次々と現れる新しい星座があるのだ。

このトリオは5分から11分という長い時間をかけて、アコースティックサウンド、クリーンボイスとマニピュレーテッドボイスによるコールアンドレスポンス、エレクトロニクス的な実験、魅力的なグルーヴをダイナミックなコラージュに融合させ、常に動き続け、ある地点から別の地点へと進みながら、時には寄り道して未知の領域へと冒険していくのである。’Painting Is Dead’ は、時間とともに新しい音空間を開く音楽で構成され、付随するビジュアルや観客に開放されるデジタル空間と相まって、一回回すごとに異なるリスニング体験を提供するのです。「Painting In 3D」プロジェクトの一環として、この作品はより大きなパズルの1ピースというよりも、それ自体が多面的な存在であり、他の芸術形態やその体験方法との接続に根本的に開かれているのです。