Oren Ambarchi – Shebang

エクステンデッド・ギターのヒーロー、オーレン・アンバーチが、『Quixotism』（2014年）、『Hubris』（2016年）を含む複雑な長編リズムワークアウトのシリーズ最新作『Shebang』で戻ってきた。これらのレコードと同様に、Shebangには国際的な音楽界の著名人がオールスターで参加しており、彼らの貢献はスウェーデンから日本までの場所で個別に録音されながらも、同じスタジオの空気を吸っていないとは思えないほど説得力を持ってまとめられている（アンバルキがコンラッド・シュプレンガーと共同で）。『Simian Angel』（2019年）で用いられたテクニックを発展させると、ベースラインからドライヴ感のあるピアノのリフまで、アンバルキのギターがあらゆるトリガーとして使われるため、聴くものに対して誰が責任を負うのか完全に確認することができないのである。

Hubris』を貫いたスタッカートのギター・パターンをピックアップしたSebangの35分のシングル・トラックは、正確に織り込まれた格子状のキメのあるギター・フィギュアから始まり、Hubrisのモノリスのパルスを、Albert Marcoeur、初期のPat Metheny Group、Henry Kaiserの『素晴らしき哉、人生』と、異質な参照点を呼び起こして喜びと超リズミーな旋律主義に拡張している。ミュートされたギターの音に、レスリーキャビネットの音とギターシンセが微妙なタッチで加わっています。そして、ジョー・タリアのライドシンバルが、美しく流れるような、それでいて厳格なフュージョン・ファンクへと変貌を遂げ、ジャック・デジョネットやジョン・クリステンセンといった70年代の巨匠のようなディテールがキットを駆け巡る。サム・ダンスコムの露骨なバスクラリネットのリックから、この曲の残りの部分を飾る一連の楽器演奏が始まる。すぐにイギリスの伝説的なペダルスティール奏者B.J.コール（リスナーの中には彼のシンガーソングライターの傑作The New Hovering Dogや’Tiny Dancer’で知っている人もいると思います）の音が入ってきて、単音ベースのグルーヴに支えられたリズムの土台に、物憂げながらも不安なラインが浮遊し、アレアトルのシンセ音が切り込まれていく。

リズムの空間を一心に占めながらも、Shebangの緻密なアンサンブルは、即興の自由な流れを汲みながら注意深く構成されており、個々の声が一瞬前面に出て、ハーモニーとテクスチャーに微妙な変化が生じる。アンバルチのギターとピアノのパターンが、ネックスのクリス・エイブラハムズの流れるようなメロディーを伴奏に、ヨハン・ベルトリングのダブルベースとタリアのドラムがボトムエンドを埋めていくのです。やがて、Julia Reidyの速いピッキングの12弦ギターラインが中心になり、O’Rourkeの巨大なシンセの雲が遠くのほうに浮かんでくる。このアンサンブルは、ゆっくりとしたハーモニーの変化を経て、全体が錯乱したシンセサイザーの蜃気楼の中に溶けていきます。

ミニマリズム、コンテンポラリーエレクトロニクス、そしてECMのクラシックなスタイルを融合させ、極めて才能豊かな参加者を集めたこの『Shebang』は、間違いなくOren Ambarchiの作品である：執拗なまでのディテール、容赦ないリズム、臆面のない祝祭感。

Shebang

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