Nyokabi Kariuki – peace places: kenyan memories EP

Nyokabi Kariuki(ニョカビ・カリキ)（1998年生まれ）は、メリーランド州、ニューヨーク、ナイロビを拠点に活動するケニア出身の作曲家・演奏家である。クラシック、現代音楽、実験音楽、映画、コーラス、ポップス、サウンドアート、エレクトロニクス、アフリカの伝統音楽など幅広いジャンルの作曲を手がけ、その音に対する想像力は常に進化を続けている。彼女の新しいEP ‘peace places: kenyan memories’ は、フィールドレコーディング、キーボード、カリンバ、実験的エレクトロニクス、そして英語、キスワヒリ語、キクユ語、マー語を含む言語を使って、彼女がケニアで育った間に作られた記憶の旅へと私たちをいざないます。

EPの各トラックは、彼女が成長する過程で感情的に重要な意味を持ったケニアの特定の場所に基づいており、音楽制作は彼女が回想する場所の視覚的な手がかりに由来しています。「ある色を見たとき、ある音が聞こえる」。このように、アートはこのプロジェクトの制作において非常に重要な役割を担っています。EPのエンディング・トラック “Naila’s Peace Place” は、ケニアのアーティストで Nyokabiの幼なじみである Naila Aroniの平和な場所であり、彼はEPジャケットのアートワークを描きました。Nyokabiは、「彼女のアートがとても好きだから、EPの楽曲が使われている場所をモチーフにした3つの作品をジャケットのアートとして描いてくれるよう頼んだんだ。私は彼女に写真と配色を送り、それを参考にしました。そして、同じようにNailaにお返しをしようと思って、彼女自身の「平和な場所」のビデオを送ってもらい、それを中心に最終的なトラックを作りました。彼女の平和な場所は、ケニアの海岸にあるラム島でした。私はそこに行ったことがなかったし、私の平和な場所でもなかったから、とても楽しかった。彼女がくれた、彼女と親友がビーチを歩いている音声を使いました。二人の友人の間で交わされるそのやりとりを使って、喜びの音をとても具体的で直感的な音の体験にし、とても美しいと感じました。このEPでは、ビジュアルアートと音楽の共生を表現するのに完璧な方法だったと思います」

パンデミック発生中、18年間暮らした故郷を訪れることができず、米国にいた Nyokabiは、EPの初期段階で、これ以上ないほど遠く離れたケニアをイメージすることで慰めを得ていました。2020年12月、彼女はようやく帰国することができ、パンデミックによって、長い間知っていた故郷に新しい光が当てられたことに気づきました。「あの12月、あそこにいるのはとても象徴的な感じがしました。このレンズを通してすべてを見ているような、外から見ているような、すべてが今まで感じたことのないような尊いものに感じられたのです。メタファーの中を歩いているような感じだった」　例えば、”A Walk Through My Cũcũ’s Farm” （Cũcũとは彼女の言語であるキク語で「祖母」の意味）は、ニョカビが2020年のクリスマスの日に祖母を訪ねたときのものです。「パンデミックによって、祖父母の脆弱性がクローズアップされる中、本当に貴重な瞬間だと感じたのです。同じものを見ているけれど、同じようには見られなくなった」。

ニョカビはケニアと彼女の文化遺産とのつながりを重要視しており、植民地主義やその後遺症によって引き起こされたケニアとの断絶を探ることも含めて、彼女の作品に影響を与えています。そのため、平和の場では言語が重要な役割を担っています。「植民地化、植民地後のケニアでの生活、そして自分の文化とのつながりにどのような影響を与えたかについて、よく考えています。このEPでは、ケニアの国語であるキスワヒリ語、彼女の民族語であるキクユ語、そして彼女のマサイ族の血統を讃えるマア語を含む、最大4つの言語をフィーチャーしています。EPでのキスワヒリ語の使用について語る。「私はこの言語が流暢ではないので、この音楽のように重く表現することに違和感があるのですが、それもこの作品の一部なのです。平和な場所 “ですが、平和の中にも不調和は常に存在するのです」

クラシック音楽の訓練を17年以上受けたピアニストであるニョカビは、正式な教育機関では自分の文化が認められない環境に身を置いていたため、自分が失ってしまったアフリカ音楽の伝統を再発見するために意識的に努力する必要があったのです。音楽、本、アフリカ大陸のアーティスト、そしてムビラ、カリンバ、ジャイルといった伝統的な楽器を通して、再びつながりを持つことができた。ニョカビは、自分の音楽をきっかけに、自分たちの文化を振り返り、通常では紹介されないプラットフォームでそれを表現しています。「私の家族は、フィールドレコーディングや、私が彼らの経験について尋ねるときでさえ、私の音楽の中に自分自身を見つけるようになったのです。それが作品のインスピレーションになりました。私は音楽を使って自分の文化を振り返り、それを作品に表現することで、とても充実した気分になっていました」