Mogliがニューアルバム＆付属映画 ‘Ravage’ を携えて帰ってきました。’Ravage’ は、Mogliが音楽に魂を注いだ後に襲ったうつ病と燃え尽き症候群からの回復過程、大規模なツアー、そして独立したアーティストであることに伴うすべてのことを記録したものです。楽曲は、自己啓発、脆弱性、フェミニズム、有害な男らしさ、気候変動などの社会問題など、Mogliにとって重要なトピックにメタファーを使って取り組んでいます。彼女の生きた体験が中心でありながら、より抽象的で、最終的には誰にとっても普遍的なものに仕上がっています。音楽的には、時代性を感じさせつつも、時代を超越したもので、Mogli独自のポップなテイストは、スウィープなピアノバラードからダークな領域へ、さらには驚くべきテクノドロップへと移行していきます。彼女は自分のストーリーを表現しながら、サウンド、ビジュアル、ダンス、演技、コスチュームを通してメッセージを伝え、素晴らしい作品に仕上がりました。’Ravage’ で Mogliは、脆弱性を通して、私たちをより共感させ、癒すためのミッシングリンクを提供したいと考えています。
音楽・映画業界でビジュアルアルバムが注目される中、’Ravage’ はそのインスピレーションを受け、独自のバージョンを作り上げました。曲のメッセージと Mogli自身の心の旅をリンクさせながら、60分間で架空の物語を語るという、ドイツで、いや、世界で初めてのビジュアル体験です。この作品は、コンテンポラリーダンスや息を呑むような映画撮影など、視覚的に豊かな芸術形式と組み合わされ、ユニークなタペストリーを作り上げています。MogliのDIYの伝統に従って、完全に独立して制作されています。
‘Ravage’ は、Mogliが人生の荒波を乗り越えるために書き、歌った曲から始まりました。これらの曲を書くことは、彼女にとってカタルシスとセラピーであり、曲を通して、弱くなることへの恐怖と戦い、この明らかな弱さを強さに変えたのです。このアルバムのレコーディングの過程で、彼女はそのメッセージの価値を理解し、それを視覚的に表現することに憧れるようになりました。
‘Ravage’ の10曲をフィーチャーした、完全振り付けのムービーにはセリフがなく、映画のサウンドトラックでもビジュアルアルバムでもない。ディストピアからユートピアへの変貌を描いた作品群です。隠喩的なダンスと融合した ‘Ravage’ は、抑圧を糾弾し、目立つことによる解放を受け入れている。燃え尽き症候群やうつ病、（女性の）エンパワーメント、有害な男らしさ、さらには勇気、弱さ、自己愛など、現在社会的に最も重要なトピックに取り組んでいます。寛容さ、結束、愛の力を芸術的な方法で表現しています。’Ravage’ は、自分自身の声を見つけるために勇気を持ち、思いやりと愛に満ちていることによって自分自身に忠実であることを鼓舞します。音楽と映像の組み合わせ、Mogliとその仲間たちのパワフルなパフォーマンス、そして皆が注いだ情熱が、’Ravage’ を本当にユニークなプロジェクトにしているのです。
Mogliは ‘Ravage’ の主演だけでなく、キャスティングやストーリー開発、キャストやスタッフ、スタイリング、120人のエキストラまで、’Ravage’ に関わったすべての人が、Mogliの情熱、アイデア、ビジョン、芸術性を信じて、この作品に携わりました。
Mogliは、この映画の中で、結束の固い友人たちを主人公に、恐怖を克服するためのいくつかの物語を描いています。それぞれのキャラクターは、恐怖と勇気、憂鬱、愛、怒り、不安、そして歓喜といった感情を表現しています。この物語の最も重要なキャラクターは、Mogliが描く恐怖・勇気である。彼女にとって勇気とは、自分を弱くすることを可能にし、幸せ、自己愛、そして共感への道を見つけるための答えなのです。Mogliは、観客にさまざまな感情を体験させ、成長し、本物の自分であることを受け入れ、それがどのように自分自身の「パック」を見つけることにつながるかを思い描くよう、物語で呼びかけます。
