mmph – Harvest

韓国出身でロサンゼルスを拠点に活動するサウンドデザイナー兼作曲家のmmphことSae Heum Hanが、Tri Angleレーベルから前作『Serenade』をリリースして以来、5年の歳月が流れた。「3年前、ハンは自己免疫疾患と診断され、すぐに優先順位を変更した。3年前、ハンは自己免疫疾患と診断され、優先順位が一気に変わった。寝たきりで薬物治療で疲れ切ったハンが音楽に取り組めたのは、毎日1時間程度。現在、寛解期に入ったハンは、この時期を「『Harvest』のアイデアを解き明かすことができた、感情の進化の時期だった」と振り返る。このアルバムは、彼がソウルで育ったときに聞いた韓国の音楽に再び触れたいという願望から生まれたもので、これらの識別可能な音色を構成要素として、彼の高度な電子音とプロセスのパレットで装飾するために使用しています。

ハンの音楽は常に、クラシック音楽の訓練による厳格さと、電子音楽の実験による相対的な開放性の間で、不安定なバランスを保ってきた。この二面性は『Harvest』でも健在だが、ハンのキャンバスはわずかに広がっている。韓国の楽器をシンセサイザーやサウンドデザインの要素で模倣・再現し、アコースティックサウンドや生のパーカッションサンプルと融合させるなど、伝統と現代の境界線を曖昧にし続けているのです。しかし、彼のこれまでのレコードや音楽作品では、バロック音楽の形式をタイトで現代的な音のタペストリーに織り込む能力が強調されていましたが、このアルバムでは、民俗のドラマ、憧れ、精神性が加わっています。例えば、「Dialogue」では、ピッチが歪んだ伝統的なボーカルが、奇妙な未来と古代の音のアンサンブルの中でねじれ、たなびく弦がスパイク状のパーカッシブに溶け込み、シンセサイザーの泣き声が産業ノイズの壁の中を切り裂く。

続く「Spirit」は、微分音的な弦の弾奏と不規則なパーカッションでリスナーをトランス状態に誘い込む。ハンは呼吸のコントロールの達人であり、ネガティブ・スペースの短い瞬間に期待される規則性を中断させ、トラックを電子音楽の期待されるグリッドから遠ざけている。この曲は、ドラマチックな作曲モチーフとめくるめくサウンドが迷路のように入り組んでおり、グガク・フォームから空気圧のブラストビートの不協和音へと変化した後、再び戻ってくるというものである。Avnue “と “Moon Jar “ではカンタンなクラブリズムを吸収し歪ませ、”Harvest II “では這うようにスピードを落とす。この曲はタイトル曲のブラストビートの部分をテーマにしているにもかかわらず、バラードへと変化し、涙を誘うフィナーレを飾るにふさわしい作品となっている。