Miët – Ausl​ä​nder

孤独は、人を外に連れ出し、他者と出会わせるのだろうか。ミエは、ステージでもスタジオでも常に一人だが、他者との出会いがいかに自分の創造力を育むかを表現している。このセカンドアルバムのタイトルは、やはり英語だが、ドイツ語で「Ausländer」と名付けられているほどだ。Ausländer（アウスレンダー）」。この「外国人」、より正確には「他者」は、アルバムの10曲を通して私たちが発見することができるキャラクターの姿をとっているようです。

スージー・ルヴォイドのこの新譜には、これまで彼女の持ち味であった、決して無償ではない、音のループ、催眠的なリズム、パワフルで歪んだベースラインのブレンドによる擦り傷だらけのロックが見受けられます。 ミエは、1つのスタイルから別のスタイルに切り替え、適応し、自分のものにする能力を再び示している。このセカンドアルバムは、このアウスレンダーのように複数の感情が込められており、その状態は永遠に動き続ける。イントロのトラックOnesは、「私の顔が見えるわけないでしょ、私には100万のものがあるのに」と真の色を示している。

前作『Stumbling, Climbing, Nesting』よりもミニマルになった『Ausländer』は、作曲もさることながら、構成も非常に豊かである。ミエは、ウォルト・ホイットマンの作品に強く影響を受け、アメリカの詩人のように、微妙に繰り返しを用いて、文章に催眠術のような性格を与えている。この催眠感は、音のループの連続によって大きく強調され、無限のサイクルの知覚を生み出し、ほとんど神秘的な雰囲気を誕生させる。

そして、低音。4弦の長い軌跡が、元の音色の痕跡を失うまでループする。この低音は支配的で、時に圧倒され、多くのエフェクトによって歪曲される。ミエは、自分の好きな楽器の限界に挑戦しているのだ。セカンド・アルバムでは、シンセサイザーを使った新しいサウンドも幾度か登場する。アルバムの最後の曲、The One that Lovesはその好例だ。その内省的で夢のような性格に驚かされる。