Merely – Sculpture

スウェーデンのポップアーティストMerelyが、その芸術的な適性を示すために取ってきた長さは、ダイナミックで、多様で、独特なものでした。彼女は、ドリームポップという芸術的な設定において、幽玄と有機の間のダイナミックな性質を確固たるものにするために、ソロキャリアの全期間を費やしてきました。そして、リリースを重ねるごとに、このダイナミズムに磨きをかけ、先見性と同時に本質的な音楽を着実に作り上げてきた。その成果が、最新フルアルバム『Sculpture』として、ついに理想的な頂点に到達した。これは、最も絶対的な形の合成リアリズムである。

メレリーの卓越した芸術的エッセンスのひとつひとつが、この体験の一瞬一瞬を深く輝かせているのです。異世界のようでありながらセンチメンタルなソングライティング、崇高で魅惑的なヴォーカル、ジャンルを超えたアトモスフェリックなプロダクション…すべてはメレリー自身が想像し、構築したものでしかない。ドリーム・ポップは限りなくリアルに近い。ある意味、これはメレリーの「リアル」なのだ。

アルバム全体に施されたプロダクションワークは、メレリーとリスナーの双方に鮮やかな舞台を提供する。オープニングトラックの “Blue “では、ドキドキするようなリフと迫力あるパーカッションが、”We’re Everlasting Energy “では、洗礼され広がったシンセが優雅に広がっています。このアルバムに収録されている数え切れないほどの楽器は、すべて理想的な意図を持って配置されています。Bella Bugia “や “Far, far away “では、エキゾチックなダルシマーのアルペジオが、グルーヴ感のある楽曲をより魅力的な長さへと導いています。また、「Lover’s Lane」やタイトル曲などでは、モダントランスのようなシンセやパッドが重なり合って、サスペンスフルな雰囲気を醸し出しています。どの曲にもそれぞれの設定があり、ひいてはそれぞれの目的を持った体験ができる。

このような制作環境では、メレリーのボーカルがその上に位置し、主役となることは容易である。アルバム全体を通して、彼女のパフォーマンスは壮大で、すべてを包み込み、息をのむようなファルセットと長いベローが各トラックの楽器の内側と周りに没頭している。このボーカルと楽器の融合は、超越的であり、不思議なものだ。彼女の声は、これらの曲の際立った特徴であると同時に、それ自体が楽器の一面である。Ricochet Lullaby “のような曲では、メレリーが彼女自身のバックボーカルと緻密な楽器の上をスライドし、このアルバムで最も幽玄な瞬間の一つを作り出している。この至福の冒険を指揮するのは彼女の声である。

この異世界の体験を完成させるのは、メレリーのソングライティングが提供する物語的な役割である。この「シンセティック・リアリズム」という考え方と、それが関係する抽象的／有機的なダイナミズムは、このアルバムの各面に現れているが、おそらくソングライティングとアルバムの流れにおいて、これ以上ないほど顕著である。このアルバムは、最もエキサイティングなトラックから、最も溺れそうな雰囲気のトラックまで、その一瞬一瞬を、魅惑的で感傷的な物語で覆っている。彼女は神秘的な崇拝の物語を語る…その最も天国で神聖な形の愛だ。彼女はこのアルバムを通して、ヴォーカルだけでなく、その内容も情熱的である。彼女のソングライティングは、抽象的な愛情、つまり雄弁な比喩と鮮やかな風景によってのみ表現される愛情を中心に展開される。そして、その愛情は表現力豊かなプロダクションとヴォーカルと相まって、Merelyにしか表現できない感情を呼び起こす。

Sculpture

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