Mega Bog – End Of Everything

ARTIST :
TITLE : End Of Everything
LABEL :
RELEASE : 5/19/2023
GENRE : ,
LOCATION : US

TRACKLISTING :
1.Cactus People
2.The Clown
3.Love Is
4.Don’t Doom Me Now
5.All and Everything
6.Anthropocene
7.Complete Book of Roses
8.End of Everything

Erin Elizabeth Birgy率いる悪夢のような実験的ポップ・アンサンブル、の7枚目のアルバム ‘End of Everything’ です。2020年、バーギーは、大量死、燃え盛る惑星、過去のトラウマが新たなトラウマと出会ったときの個人的な清算など、終わりのない混乱に囲まれていた。ロサンゼルスに住む彼女は、鮮やかに恐ろしい森林火災を背景に、この呆然とした畏敬の念の中で、どのような視点で前に進めばよいのか疑問を抱いていました。具体的な何かを掴もうと決心した彼女は、降伏、追悼、そして激動する自己反省に直面したときのサポートについて語るレコードを制作しました。

慣れ親しんだギターの代わりにピアノとシンセサイザーで作曲したBirgyは、普遍的かつ個人的な不安定さと流動性の状態を照らし出すために、さまざまな新しいサウンドを探求しています。この移行について、彼女は「即座に…感じたい」というニーズがあったと述べています。私は秘密のコードを掘り起こしたくありませんでした。もう難しい音楽の後ろに隠れていたくはなかった。誰かがドラマや遊び心やダンスを探求するために使えるような、トラウマを振り払うような音楽を作りたかったのです”。ヘビーなグルーヴ、メタルギターの鳴き声、イタロ・ディスコのベースライン、ラプソディックなシンセのレイヤー、そして巨大なコーラスが、愉快な三文芝居の周りを踏み鳴らしている。前作では抽象的で幽玄な世界を表現していたが、今作では集合的な意識と癒しをストレートに表現している。

Thin Lizzy、Bronski Beat、Franco Battiato、Ozzy OsbourneからHaddawayの「What is Love」やCoronaの「Rhythm of the Night」といった90年代のハウス・クラシックまで、一見バラバラなジュークボックス・サウンドは、Birgyの音楽に新しいパンチある演劇性を前景化させるものである。彼女が自宅で制作していた曲は、これまでよりも大胆なフックとダンスフロアのエネルギーに満ちたものとなっていた。

“Anthropocene” のような曲では、「街の空は昼間に黒くなり、焼け焦げたワニが見える、一体何なんだ」と、燃え盛る大気を嘆き、エコロジーの物語が明らかにされているが、’End of Everything’ はバーギー自身の心理を描いた、非常にパーソナルなレコードである。このアルバムを制作している途中、バーギーは個人的に必要な選択として、酒を断ち、創造的なコミュニケーション能力に影響を与え始めていた衰弱した経験を克服することにした。

‘End of Everything’ は、危険な表現である。2曲目の “The Clown” では、バーギーは「私が吸収してきた精神的なゴミが、また崩れ落ちる」と歌っている。黙示録的な終わりと同時に、新しい可能性のためのスペースを作っているのだ。この希望に満ちた思索、世界構築の実践は、内なる闇と対をなしている。この燃え盛る世界でどう踊るか、どう哭き、挽き、降伏するか、どうエネルギーを共有するか、そして学んだ道具をどう使うか、バーギーはアルバム5曲目で「すべてとすべて」をどう包含するか問いかける。アルバムのオープニングを飾る “Cactus People” では、語り手は愛する人と引き裂かれるように泥に爪を立て、「草とその蛇のような舌があなたを引き込もうとする/彼らに勝たせてくれと言う」と、拷問のように放棄されながらBirgyは直観する。地球へのエレジーと思われるこの曲は、突然、熱狂的なコーラスへとスピードアップする。社会の灰の中でパーティーをしようというのではなく、大惨事に直面しても私たちは存在できることを認めているのです。

このアルバムの暗い深淵の中には、深い祝福の瞬間もある。”Love Is” は、フラッグスタッフのジャズパンクバンド、Dragonsのソングライター、Austin Jacksonによって書かれました。この曲の呼びかけは、バーギーがフラッグスタッフに住んでいた頃、音楽の魔女のコミュニティで母系制の魔法の実践を再開したことにつながっている。バーギーと彼女の共同制作者たちにとって、未開のオカルト的実践は重要であり、’End of Everything’ を通して培われ、探求された力は波及している。

過去10年間、バーギーと彼女の進化する共同制作者たちは、人間存在の痛みと栄光を表す詩的で音楽的なオードを作り上げてきた。西部の幽霊が出るような小さなロデオ・タウンで生まれ育ったバーギーは、やがてワシントン州オリンピアに逃げ込み、そこでMega Bogの最初の形態を作り上げた。バンドは演奏とレコーディングのため全米を放浪し、ねじれたジャンルを融合させた。

‘End of Everything’ は、カリフォルニア州グレンデールのTropico Beautyで制作された。このアルバムは、Birgyと共同プロデュースを行い、ドラムを担当したJames Krivchenia (Big Thief)と共に録音され、彼のリズムの達人とワイルドなパーカッシブ・スピリットが発揮されました。Krivcheniaはミキシングも担当し、TropicoのスチュワードであるPhil Hartunianと共同エンジニアリングを行った。このアルバムの幻想的なテクスチャーと重厚なポリフォニーは、シンセサイザーの巨匠でありピアニストのAaron Otheim(Heatwarmer)のおかげであり、Birgyが物理的にしか歌えない想像を現実化することに貢献した。彼のクラシカルなひねり、アバンハーモニー、リード、グリッサンドは、全体を通して大きな存在感を示している。ベースはMega Bogの創設メンバーの一人であるZach Burba(Zacy’s, iji, Dear Nora)が担当し、新しいBog-scapeに直感的なカウンター・メロディーをもたらしている。Will Segerstrom、Meg Duffy (Hand Habits)、Jackson Macintosh (Sheer Agony, Drugdealer, TOPS) は、神経質なポストパンクと時代を超えたゴシックの揺らぎをベースにエレキギターを吹き込んでいます。ウィル・ウェスターマンは “Love Is “で厚い憧れの精神と声を提供し、バーギーが長い間夢見ていたダンスフロアの超越という運命を封印する手助けをしている。全く新しい制作スタイルに挑戦する自信、新しいツールを学ぶことを観察する忍耐力、無限のレベルで信頼できる人々と音楽を作りながら野心を後押しする安心感と信念」によって、この友人グループはこれまでにない方法でメガボーグのレコードを一緒に作ったとBirgyは語る。

芸術的なコラボレーションの重要性は、このアルバムのカバーアートを見れば一目瞭然だろう。バーギーのヌード写真をもとに描かれた彼女の裸体は、絶望とパワーを同時に体現しています。一方は、希望、性、死、魂の浄化を表すカラフルに描かれた水、もう一方は、一見地層に見える岩が並んでいますが、これは実はビルギーの瞑想で使われる溶けた蝋の習作なのだそうです。ネオンレッドのアートワークは、地獄の神話に象徴される情熱と怒り、そしてこの曲集を制作する際に精神的に割れた創造的な肉の多くを象徴する悪魔の姿とつながっています。

‘End of Everything’ はアルバムというよりも、多面的な作品である。このアルバムには、バーギーが初めて出版した詩集『The Practice of Hell Ending』が収録されています。アルバムと並行して書かれた『The Practice of Hell Ending』は、読者をバーギーの内なる世界の風景へと誘う。これらの地形は、アルバムの楽曲に付随する一連のミュージック・ビデオで生き生きと表現されています。これらのビデオは、ギリシャとロサンゼルスでバーギーが監督、制作、撮影したものである。古代遺跡、ダンス、神話、逃避行など、このアルバムに込められた物語と意味をさらに掘り下げるきっかけとなる映像が収められています。

スリリングなメロディーは曲の長さを通して上昇し、手を握りしめ耳元で囁き、次の瞬間には崖っぷちから叫び出す。ソフトでガッチリとした頭脳が、一瞬一瞬にあらゆる次元の多人数がベール越しに蠢き合う。