ARTIST : Maya Shenfeld
TITLE : In Free Fall
LABEL : Thrill Jockey Records
RELEASE : 1/28/2022
GENRE : ambient, experimental, classical
LOCATION : Berlin, Germany
TRACKLISTING :
1.Cataphora
2.Body, Electric
3.Voyager
4.Mountain Larkspur
5.Silver
6.Sadder Than Water
7.Anaphora
ベルリンの作曲家マヤ・シェンフェルド(Maya Shenfeld)の音楽は、力強く喚起的であると同時に、印象的で親密なものです。熟練したサウンド・スカルプティングと先見性のある作曲法により、シェンフェルドはベルリンのニューミュージック・シーンで最も重要なアーティストの一人としての地位を確立しています。彼女の作品は、クラシックの伝統とアンダーグラウンドの実験主義を等しく取り入れながら、電子合成と有機的な音の間の境界を崩し、限界のある空間に存在しています。サイトスペシフィックなサウンド・インスタレーションからニューミュージック・アンサンブルのための作品、さらにはパンクバンドでのギター演奏まで、彼女の作品のあらゆる側面は、鋭い技術力と本物の具体的な魂の表現を組み合わせています。シェンフェルドのソロデビューアルバム ‘In Free Fall’ は、オーケストラ音楽の壮大なビジョンと、ディープリスニングの粒度と親密さを融合させ、完璧に構成されたコンポジション・アーキテクチャーと、ノイズ、グレイン、フィードバックの純粋な喜びとの間の緊張感を探求しています。
Hito Steyerlのエッセイにちなんで名付けられた ‘In Free Fall’ は、現在の瞬間と作曲家としての成長の両方に関して、シェンフェルド自身の「自由落下」の気持ちを表現しています。もともとクラシック・ギタリストとしての訓練を受けていたシェンフェルドは、作曲を学ぶためにベルリンに移住したことで、視野と活動の幅を飛躍的に広げました。ベルリンのパンクや実験音楽のシーンに真っ先に飛び込んだこの作曲家は、文字通りにも比喩的にも、壮大なコンツェルトハウスから穴場のインディー会場まで、異質な音楽の世界を行き来していることに気づいた。彼女は次のように語っています。「パンクバンドで演奏し、一緒に作曲し、ジャムをすることで、私の中の何かが開かれ、音楽制作のプロセスにおける喜びと自発性を再発見することができました。このバンドは、ヒエラルキー的な（そして家父長的な）クラシック音楽の組織的環境が不明瞭にしていた、私の芸術的な「声」を増幅させてくれたように感じています。この経験を経て、私はクラシック音楽との関わり方を変え、即効性があり、自由で、物理的なつながりや感覚をもたらすようになりました。」’In Free Fall’ は、シェンフェルドのクラシックの訓練と彼女の妥協しない精神を調和させ、美しい玉虫色の音の星座を生み出しています。
音の物理的性質は、シェンフェルドの作品の中心です。彼女はこう語ります。「私はいつも、音楽が一見して時間を伸ばしたり、曲げたり、壊したりする方法や、感情的にあなたの中の何かに触れる能力、そして断固として物理的な経験であるという事実に魅了されてきました。」’In Free Fall’ の空間とダイナミクスの使い方は、シェンフェルドのライブパフォーマンスとサウンドインスタレーションの明確な3次元性を表現しています。オープニングトラックの “Cataphora”(Descent)は、カテリーナ・バルビエリ(Caterina Barbieri)とのレジデンスで作曲されたもので、有機楽器とデジタル楽器の境界が崩れ、テープループとサイン波のスラムが、ケリー・オドノヒュー(Kelly O’Donohue)によって録音された生のブラスと切り離せなくなっています。”Voyager” は波打つようなディストーションが特徴的で、彼女がパンクバンドで活動していた頃の作品をそのまま再現しています。ジェームズ・ギンズバーグ (James Ginzburg (Emptyset))とのコラボレーションである “Mountain Larkspur” は、シェンフェルドがBethanien Youth Choir のために制作した作品から、幽玄なコーラス・ボーカルを再構築したものです。この作品のリハーサルをベルリンの1902年に建てられた廃墟のプールで行い、シェンフェルドとギンズバーグがそれを操作して、広大なアンビエントな雰囲気を作り出しています。”Body, Electric” は、サイレント・メディテーション・リトリートの後、2020年の最初のロックダウン中に書かれたもので、内省による身体的感覚をクラシックのソナタ形式に変換したものです。同じ時期に書かれた “Sadder Than Water” は、より瞑想的な対位法を提供し、アルバムの最後のトラック “Anaphora”(“Ascent”) につながるエレジーとなっています。この最後のトラックは作品の輪を閉じ、金管楽器の使用と繊細な上昇のメロディーで “Cataphora” を呼び戻します。
‘In Free Fall’ は、伝統的な構造や物語に挑戦する、現代音楽における新しい声の決定的な声明である。アルバム名の由来となったエッセイに話を戻すと、シュタイレルの「自由落下」についての記述は、シェンフェルドの音楽の素晴らしい感覚と革新性を同じように語っている。「地平線は崩壊する線の迷路の中で震え、上と下、前と後、自分と自分の境界の感覚を失うかもしれない…地平線の喪失は、近代を通じて主観と客観、時間と空間の概念を配置してきた安定した方向性のパラダイムの離脱でもある。落下することで、地平線は砕け散り、渦を巻き、重なり合います。
