Mass Density Human – Are We Nearly There Yet?

ブーミーなベースの爆発が、不気味で氷のような雰囲気を揺さぶる。オープニングのConsiderate Ninjaは、間違いなく、ダーク、ゴシック、ギアだ。This Mortal Coilがそわそわするようなエレクトロのリズムで動くのを想像してください。ゆっくりとした温かみが増し、歪んだシンセのコードの形で光っている。

Dances (With Anyone)は、モダン・クラシックへの憧れを抱いている。かつてJose PadillaがイビサのCafe del Marで夕暮れとともに紡いだムーディーな映画音楽のような、特に強いシネマティックなストリングスセクションが輝く。

This Time (And Always)は、シンセサイザーのフィードバックを使ってファンファーレを作り、まるで音の投光器のように画面を照らし出し、パーカッションがガラガラと音を立てて降り注ぐ。ディストーションは、カタルシス。朽ち果てるような美しさだ。

Gunther (Take It Sleazy)は、埃っぽいファンキーなビートを再利用している。ピアノが痛烈なパターンを選び、言葉のないささやきが渦巻く中、クラッシュ、衝突のひとつひとつが反響し、波紋を生み出す。まるで、嵐の目に巻き込まれたような感覚。魅惑的で、妖艶な、吹雪のような。

同様に、太陽風は「The Start Of Something」を紹介しています。スピンバック、リワインド、インクレディブル・ボンゴ・バンドのアパッチの断片から構成され、ドラム＆ベースの名曲の悲しい再演のように、レイヴの反抗的な幽霊のように立ち上がる。征服されることも、封じ込められることも拒否している。

Spider Monkeyは、4/4のサウンドでテクノの味を表現している。そのバズソーのようなリフが、観客を虜にする。

Gargantuanでは、オールドスクールなシカゴドラムと、ちらちらと見えるフィルターブレイクが、完全にトランスを誘発する形で組み合わされている。大きな鐘の音と軍隊のスネアの行進は、1993年頃のSabresonicのAndrew Weatherallそのものである。

Off The Railsでは、Transmatやデトロイトのマシンファンクのパイオニアに敬意を表し、シンフォニックなSFオーケストレーションでパワフルなパウンディングに対抗しています。

また、トライバルな音色とハートビートのような「Your Subconscious」も疾走します。シャーマニズムの儀式のようなこの曲は、霊を呼び起こし、その影で少し不吉な声を響かせる。

Space Flyersでは、「アンビエント」への回帰が見られる。ドロドロとしたスロモのアルペジオのファランクス。そのメロディーは、持続する鳴り響く音から引き出される。

シンセサイザーによる幽玄なため息が、エンディングのEmulateの繊細なディテールにつながっていく。サブベースのパルスに後押しされ、かわいらしく躍動する。疼くような壮大なドローンが天空に広がる、リスナーが「一瞬」を楽しむための音楽であることは間違いない。