Marek Johnson – At Home Again, Singing

ARTIST : Marek Johnson
TITLE : At Home Again, Singing
LABEL : Papercup Records
RELEASE : 10/28/2022
GENRE : indierock, dreampop, psychedelic
LOCATION : Cologne, Germany

TRACKLISTING :
1.Owls
2.Hommage
3.Paralyzed
4.Leaving Cracks
5.Eddy
6.Nothing
7.Birds
8.Sleep
9.Taking Stock
10.Knowing

どこからともなく聞こえてくるDavid Helmの声は、まるでランプの中から出てきた幽霊のように、ギターとともに耳の中に入り込んでくる。その声は、「Take another pill to swallow my fears/ Vanishing in warm vanilla clouds」という言葉を歴史に、つまり、誤った確信に満ちた信頼性のない世界の現在に刻み込む。不条理な人生は、最も狂おしい瞬間、最も情熱的なもつれ、最も苦しい現実を生み出す。あまりにクレイジーで、情熱的で、痛々しいので、時には薬しか効かないこともある。あるいはその両方。夜行性のサイケデリックな曲 “Owls” は、タイムトラベルの雰囲気を伝えている。この間、ヘルの声から無意識が蒸発するが、周囲の世界は難攻不落の要塞として現れ続け、過去と未来に同時につながる。フクロウ」とそのバニラ・クラウドで、David Helmは時間が止まったような音楽空間を作り出している。それは、アルバムのタイトルが言及し、彼の歌が歌われる「家」である。

ここで、(マレク・ジョンソン)がどのようにしてこの空間に入り込んだかを説明するために、簡単に脱線する必要がある。それは、Mark Hollis(マーク・ホリス)と関係がある。ホリスは1980年代、自身のバンド、Talk Talkで「Such a Shame」のようなシンセポップのヒットを飛ばした。しかし、次第にホリスとその仲間たちは、オーガニックな楽器を使い、より即興的に、時には意図的に固定された曲の構成を手放し、よく訓練されたポップスのオートマティズムを揺さぶるようになった。結局、型破りなアーティストは、逆の方向に進み、より親しみやすくなることが普通なのだが。そして、突如として時代性を獲得するのだが、実はホリスは創作活動のある時期以降、そのことに全く関心を持たなくなった。その後、彼らは再び燃え尽きてしまう。時代を超越した美しさは、変化の激しいチャート・ビジネスでは希少だからだ。

David Helmは、ある時期から後のTalk TalkとHollisのアルバムを知るようになり、そのプロセスに時間と空間を与えるようになった。Helmはジャズのバックグラウンドを持ち、様々な編成で活動している。2年前にリリースされた名義の1st EP ‘Stay Low’ は、彼にとって全く新しい方向への一歩となった。これまで以上にポップで、それでいてずっと自由。それは、ポップミュージックの解放的な力を否定するのではなく、何度も何度も再発見していれば、矛盾しているように聞こえるだけだろう。

デイヴィッド・ヘルムもまた、ポップミュージックを探求する一人でありながら、新たな表現の可能性を与えてくれる というレーベルの環境のような、他の小宇宙や文脈に心を開いているのである。’At home again, singing’ で、彼は芸術的にさらに前進し、時間を少しさかのぼった。パラドックス?少年時代に少年合唱団で歌い、声が出なくなった時期をトラウマと公言していたマルチ奏者は、’Stay Low’ ですでに自分の声とシンガーとしての役割を再発見し、思考と感情を初めて自分の歌詞に変換している。ヘルの歌声は、その成長の本質において、すでに次のステップを期待させるほどのポテンシャルを秘めていた。タイムマシンのように、このEPは、今日の未来とマレク・ジョンソンの現在の姿を聴くことができた。足りないのは、ヘルメットが精神を呼び覚ますために退避できる空間だけだった。

‘At home again, singing’ は、この空間を描写している–と同時に、その空間である。なぜなら、その歌は彼自身の人生、つまり家族、日常生活、他者との関係などを含む彼の歴史について歌われているからである。自己批判的なニュアンスを多分に含んだカタルシス的なアプローチ。前述したタイムトラベル効果も、親への偏愛と家族と歴史の衝突から生じている。恐怖。愛。ヘルムには、彼の声の細い糸でつながれた断片があり、構成的な心でまとめられた破片がある。夢のようなイメージは、ほろ苦いメロディと肉体に切り込むコーラスによって忘却から救われるのである。 このアルバムの過激な親密さは、ある種の離脱の結果である。ヘルは全曲とほぼすべての歌詞を書いただけでなく(1曲はパートナーのミュージシャン、シャノン・バーネットが提供)、今回はすべての楽器を演奏し、そばにいるのはプロデューサーのヤン・フィリップだけである。ヘルは自分自身に近づきながらも、より外へと飛び出していき、『Stay Low』よりもMarek Johnsonにしっかりとした個性を与えている。そして、すぐにビートルズを思い起こさせるようなパッセージがあるとしたら?それはより一層美しい。

心にしみる “Leaving Cracks” は、”What’s the use of leaving cracks behind/ When we’re even unsure about our own faith? “というセリフで、消滅への憧れをほのめかし、このアルバムの中心となるパラドックスの核心を突いています。マレク・ジョンソンの名人芸ともいえるシンガーソングライター・ポップは、流行に左右されず、時代を超えたエレガンスを放ち、誰もが今、実際に自分に問いかけることができるような永遠への問いを投げかけ、その力を引き出すという意味で、時間は二度中断される。そして、その歌は、過去を保存するという意味で、過去を持ち上げている。”Eddy” は、自ら命を絶ったDavid Helmの祖父に捧げられた曲です。一瞬が全体のストーリーになる。

長い間離れていて、家と呼んでいる部屋に入ると、それを感じることができる。ドアを閉めた途端、外の時間が静止し、長い間離れていたことで、内の時間がどんどんかき乱されていく。そんなとき、「何もないところに何が見えるの」と歌う、過ぎ去った日々の亡霊のように、別世界の、しかしこの世に捕らわれた、優しく儚い自分の声を聴いたら、次の薬を飲むか、もう一度このアルバムを聴くか、どちらかでしょう。