Loren Rush – Dans le Sable

‘Dans le Sable’ は、作曲家、ピアニスト、そしてデジタルオーディオのパイオニアであるローレン・ラッシュ（1935年生まれ）の40年以上ぶりとなるニューアルバムです。1950年代後半からベイエリアのニューミュージックシーンでロバート・エリクソンやポーリン・オリベロスなどの作曲家とともに活躍し、1975年にはスタンフォード大学の Center for Computer Research in Music and Acousticsを共同設立しました。彼の作品は、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団などで演奏されています。

表題作 ‘Dans le Sable’ （1967-68, 70）は、レコードの第1面を占めており、オークランド・トリビューン紙（1972年）のチャールズ・シェアは、「超現実的なオペラシーン。語り手は、過ぎ去る時間の意味を考えている。ソプラノは『フィガロ』のバルバリーナのカバレッタを歌い、砂の中で失くしたピンを探す彼女の取り乱した様子を表現する。ソロ楽器を中心とした室内オーケストラは、パリのミュージックホールを思わせる、半ば忘れ去られたような柔らかい曲を演奏する。マルセル・デュシャンが絵画をもう一度心のために使おうとしていたとすれば、ラッシュは心の奥にあるもの、つまり魂とつながるところに直接語りかけるような作曲をしたいと思っていたようだ。そして彼は成功した。しかしそれは、この作品があまりにも見事に構成されていて、構成やフレーズのタイミングが慎重で、パーツの配置のバランスが取れていて、聴衆を圧倒しているからにほかならない。

アルバムの2曲目 “Song and Dance” は、”Song” の水のように保持された音色で始まります。憂いを帯びたフレーズが分解され、様々な形で引き伸ばされて、ハーモニーの霧を呼び起こします。続いて、コンピュータによるデジタル合成を採用した最初のオーケストラ曲の一つである “Dance” に突入します。催眠術のようなパーカッシブな行進曲が、コンピュータで処理された初期の大砲の嵐へと突き進んでいきます。

リサイタルは、これまで見過ごされてきた作曲家ローレン・ラッシュに光を当てることができることを誇りに思っています。彼の細心の注意を払った作品は、過去数十年間、おそらく影を潜めてきました。”Dans le Sable” は、私がこれまでに聴いたレコードの中で最もゴージャスなものの一つです。