Lionlimbは、シンガーソングライターの Stewart Bronaugh(スチュワート・ブローノフ)が視覚的にも音響的にも芸術的な力を最大限に発揮した作品を発表しました。Angel Olsen(エンジェル・オルセン)は、’Spiral Groove’ を「失ったものに耐えるとはどういうことか、そして人生で最も本物の愛に気づくことができるという贈り物」をテーマにしたアルバムだと表現しています。ミュージシャンのスチュワート・ブローノフが首の手術から回復する過程で生まれた、時代を超越したロマンティックな楽曲を収録したこのアルバムについて、彼女は温かく語っています。ピアノ、チェロ、スライドギター、そして賑やかなシンセサイザーのラインが、31分のアルバムの中で心地よく現れては消えていきます。死生観、依存症と断酒の難しさ、生涯のロマンスなどのストーリーがちりばめられた ‘Spiral Groove’ は、私たちの実存的な疑問のすべてを、整然としたラブソングに凝縮しています。この名前は、神経が通る腕の溝に由来すると同時に、レコード盤に針を落としているようなイメージを描いています。
covid-19以前に作られたこれらの曲は、リアルタイムのフィードバックと、熟練したミュージシャンが集まったときに起こる錬金術によって形作られました。ブロノフの曲は、長年のコラボレーターである Joshua Jaeger(ジョシュア・イェーガー)と Jonathan Sumner(ジョナサン・サムナー)の手によって命を吹き込まれました。イェーガーのドラミングは、直感的で丁寧なもので、チェロやギターのリフが水のように流れるような空間を作り出しています。サムナーの豊かなベースがそれに続き、ブローノフのソングライティングの舞台となるリズムセクションを構成しています。’Spiral Groove’ は、このケミストリーによって必然的に形作られた作品であり、リハーサルやライブの中で、それぞれの曲の本質的な良さが明らかになっていった。
‘Spiral Groove’ のミキシング作業の最後の段階では、世界がシャットダウンされたため、ブローノフはデザインに没頭することができました。初期のアニメーション技術や手作りの映画からヒントを得て、ローテクながらも豊かな美しさを持った歌詞ビデオを作り上げることができました。ブロノフは自分を画家だとは思っていませんが、’Spiral Groove’ のビジュアル要素はそれを物語っています。実験的なフォントと万華鏡のようなレイアウトは、ブローノフが発作を起こしたときの「サイケデリックな体験」を思い起こさせますが、このときブローノフは自分の体の限界を突然意識しました。エンジェル・オルセンは、これらの曲の「喜びに満ちた緊迫感」を、世界の終わりの後の人生に対する希望に満ちた呪文のようなものだと表現しています。
