Lia Kohl – Too Small to be a Plain

「シカゴのチェリスト、作曲家、即興演奏家である Lia Kohlは、「私は、自分のプロセスをビーチの小さな石を集めるように扱うことにしました」　彼女は、アルバム ‘Too Small To Be A Plain’ の制作を始めたことについて話しています。このアルバムは、毎日小さな音楽の断片を作る実験から始まりました。長年にわたり、コールはアーティスト、アンサンブル、バンドとコラボレーションし、自身のプロジェクトや他のアーティストにスキルを提供してきました。しかし、最近では、継続的な創作の魅力に駆られて、ソロでの活動も始めています。たとえそれが1分間のシンセサイザーのループや小さなチェロの即興演奏であったとしても。その結果、チェロ、シンセサイザー、フィールドレコーディング、ラジオを組み合わせたシュールでムーディーなアッサンブラージュが生まれました。これは、忍耐強く何層にも重ねた構築と、周囲の人々や楽器、テクノロジーに対する優しい配慮の両方を証明するものです。

‘Too Small To Be A Plain’ の制作過程では、セレンディピティに対してオープンであることが重要視されました。このコレクションは見かけ上は整然とした構成になっていますが、音の構成要素のほとんどは即興で作られたものです。しばしば、アーティストは似たようなエトスでいくつかの自発的なテイクを行い、それらを互いに重ねます。このアルバムで3番目に長く作曲された “Moon Bean” では、オルガンのようなドローンの上に、うっとりとため息をつくチェロの層が微妙に変化し、その夢のような品質は、天井をワルツで渡る光のかすかな遊び心を映し出しているのです。「私はしばしば、物事が相互作用する方法にショックを受けます」と彼女は認め、「私の時間の感覚は、いくつかのテイクにわたって同じままであること」　コールはこの開放性と鋭い作曲衝動を併せ持ち、しばしば即興演奏のキュレーションとアレンジに数ヶ月を費やし、直感と完璧主義という珍しいが効果的なコンビネーションを発揮する。

コールは冒険的なツールキットを誇り、技術的な制限や特異性（例えば、コンピュータの厳格な規則遵守や気難しい古いラジオなど）を魅力的な効果のために使うことさえある。例えば、”Join Me, Everybody” では、コールはチェロのピチカートをミディに変換し、その不完全な翻訳を使用しています。チェロは幻惑的だが、倍音は高音域のビープ音に、安定した低い打鍵音はパーカッシブなガイドに変身する。ラジオを楽器として使用することで、コールは電波の中のドローンとポップスの偶然の出会いが音風景を作り出し、それをシンセに編み込んでいくのです。アルバムの1曲目と5曲目には、このような周期的なラジオの静寂が含まれており、まるで別世界からの美しくも幻惑的な送信のようです。

フィールド・レコーディングは ‘Too Small To Be A Plain’ のもう一つのセレンディピティな手段であり、私たちをどこか見慣れた、しかし地理的な位置を超えたところにいるような気分にさせるものだ。鳥のさえずり、風鈴、パンの焼ける音、会話のざわめきなど、彼女が見つけた音の多くはリスナーを引き込むが、その居心地の良さは焦点の外側に留まっている。これらの音は、パーティーや日当たりの良いポーチなど、見慣れた場所を曖昧にしたもので、コールの表現方法にはどこかシュールなところがある。私たちはいつも、自分がどこにいるのか、見渡す前に切り離されてしまうのだ。このアルバムのタイトルトラックでは、2人の人間が虫の音に紛れて囁き合い、自分たちがどこにいるのかに心を奪われています。コオロギの鳴き声、飛行機の通過、そして音のうねりの中に迷い込んでいく。

‘Too Small To Be A Plain’ は、全体を通して、家庭の音、認知された音楽と、外界の音、未知の音が混ざり合っている。コールのように、他のプレイヤーに即座に対応することが多い人にとって、彼女のディテールへの巧みな配慮と複雑な共生を容易に目撃することができる。’Too Small To Be A Plain’ ような感動的な作品がすでに生まれており、不思議の渦の中で活動するソロアーティストとしての彼女の道は確かなものとなっています。