LEYA – I Forget Everything EP

安堵のなか、記憶はより大きな何かに通じる窓となります。私たちは記憶することに途方に暮れ、ゆっくりと、あるいは急速に忘れていきます。動き回ることで、自分自身を縛り付ける視線や触覚が緩みます。良くなろうとすることで、私たちはいくつかのことを思い出せなくなるかもしれません。

I Forget Everythingは、2022年のコラボレーション・ミックステープ『Eyeline』以来のLEYAのスタジオ復帰作であり、2020年のブレイクアウト・クラシック・ミーツ・エブリシング・アルバム『Flood Dream』以来のコラボレーターなしのリリースとなります。それは、ファッションハウス、映画制作者、振付師などとの新たなコラボレーションを挟み、魅力的で、あらゆる文脈に存在しうる彼らの音楽が、新しいアイデンティティと空間へと花開いた、容赦ない数年にわたるツアーの直後に発表されました。

その時期以来、LEYA（ハープ奏者のMarilu Donovanとボーカリスト／バイオリニストのAdam Markiewicz）は、基本に立ち返ろうとしてきました。それは、デチューンされたハープ、かすかな弦楽器、幅広いオペラ調のボーカルなど、すべてが紛れもない生のレンズを通して表現されたものです。そして今、彼らは近年、傍流の作品で徐々に浸透してきた制作実験を活用し、自分たちの言語を再考し始めています。

I Forget Everythingは、LEYAの初のソロ作品であり、電子音楽の要素を取り入れたものですが、初期段階ではあるものの、家庭用録音からハイファイまで、その輝きは様々であり、すべてハープ、弦楽器、そして声のみで生成されています。オープニングの「Eden of Haze」から、うねり（文字通り）のようなエネルギーが徐々に現れ、その後も存在し続けます。上昇する、高揚感のあるストリングスは、リサンプリングされ、オーバーラップされ、再び組み合わさり、不安感のある異教徒のフォークソングへとつながり、その後、不協和音の、上昇するヴァイオリンの壁へと戻り、その下から、より響きのある和音がゆっくりと現れ、最初のストリングスが再び演奏され、トラックが突然終了します。続く「Corners」では、LEYAはより大きく、贅沢なサウンドに身を置き、より映画的な何かを示唆していますが、それでも特徴的な生々しさは残っています。ゴシック調のグラス・マニアックなポップソングで、過去に他の誰かが歌うために書いた曲のように感じられますが、今ではMarkiewiczがその中心的な役割を担っています。このアルバム全体を通して、彼の言葉は以前のレコードよりもはっきりと聞こえ、少しずつ文脈に近づいていますが、それでもLEYAの作品のすべてを生み出す捉えどころのない流れの中にあります。

4曲目の「Baited」は、このアルバムで最も新しいアプローチを示しています。生演奏のハープは一切なく、代わりに前の曲「Weaving」の減衰するハープの和音の短いループサンプルが使われています。このTwin-PeaksとBasinskiの融合のようなミニマリズムの提案は、2つの近接和音の狭間で、制限された弾力性とともにパンニングし、周期的なクリック音とヒスノイズが聞こえます。Markiewiczは「Walk like heaven but walk like heat」と静かに、そして赤裸々に歌っています。

LEYAの中心的な歴史的なサウンドを想起させる曲もありますが、一方で新たな逸脱も見られます。「Weaving」では、彼らの作品の多くに特徴的な、ヴァイオリンとボーカルのユニゾンが融合されていますが、重なり合う声とハーモニーは、より広がりのある感覚へとスケールアップし、最後に弦楽器の音が現れ、控えめなコーラスが下で歌う中、オーケストラのような響きを形作ります。「Fake」では、ハープの音色に呼応しているかのように、羽のように軽やかで、脈打つ、控えめながらも混沌としたシンセサイザーの残響音がハープの下に隠されています。「Mia」では、加工処理を施したオーケストラのサウンドが徐々に強調されています。漂うストリングスとヴォーカルが、優しく歪み、減衰し、再び盛り上がります。

I Forget Everythingは、見捨てられた安息の地を表現しています。これは、失うことの必然性に対する反応です。私たちの一部が集団的に放棄することを選択するかもしれない安息の地、暴力を過小評価する無関心があります。あるいは、逆に、失うこと、さらには放棄することの必要性を表現しているとも考えられます。想像し、実現した、あるいは無関心によって偶然見つけた、小さなプライベートな世界では、差し迫った動きの衰退と記憶の歪みがあります。これは境界線です。