Lehto – Sisu

太陽の輪郭を描いた影とともに、Lehtoは自身の音楽的ルーツを巡る旅から生まれた新作『Sisu』を発表しました。ソウルフルなエレクトロニック・ミュージックの独自のビジョンを創り出しています。

ソウルや R&B から影響を受け、エレクトロニック・ミュージックのあらゆる要素を取り入れながら、レトは新作で力強くソウルフルなオルタナティブ・サウンドを創り出しています。 自身の音楽にソウルの要素を多く取り入れるというアイデアは、彼のアルバム『Northbound』で初めて試みられましたが、今作『Sisu』ではさらにそのアイデアを広げています。

「First Light (Ode to the Sun)」は、美しい和音、不思議な響きを持つキャッチーなピアノの旋律、重厚なシンセベース、魅惑的なブルース調のローズピアノのソロが織りなす、低音のダウテンポバラードです。この曲は、美しい響きを持つ和音、不思議な響きを持つキャッチーなピアノの旋律、重厚なシンセベース、魅惑的なブルース調のローズピアノのソロが織りなす、低音のダウテンポバラードで、アルバムのオープニングを飾ります。この曲は、美しい響きを持つ和音、不思議な響きを持つキャッチーなピアノ

「Hunaja」（フィンランド語で「ハニー」）は「First Light」の続きで、トランス調のベースラインをメインに、ファンキーな中間部も交えながら、よりヘビーでクラブ向けのブレイクビーツへと展開していきます。 切望するようなボーカルが先導するこの曲は、ジャンルを難なく融合しています。 トラックが終わりに近づくと、オルガンが主導する葬儀のようなブレイクダウンがドラマチックな幕引きを演出します。

「Rosedale」では、シスは思慮深いピアノ演奏と全体的なドラムレスのキャラクターで落ち着きを取り戻しています。 ボーカルの断片が魅力的なシンセコードやギターと交互に現れ、曲は最終的に、最後の部分で魅惑的なシンセソロラインでピークに達します。

「Fervour」は、タイトルが示すように、心の労働に捧げられた曲であり、この場合は音楽（制作）そのものを指しています。上品なブレイクビーツと魅惑的なボーカルが組み合わさり、Fervourの中心を構築しています。また、中間部の心地よいギターとガレージ調のベースラインが、洗練されたソフトなオルガン和音で曲が落ち着く前に、さらなる喜びをもたらします。

「Blackvyne」は、広大で伸びやかな不安定なシンセベースに、曲全体を通してR&Bスタイルのローファイなボーカルが乗った、安定したドラムで構成されたミドルテンポの重要な曲です。

「（the sun song）」は、よりソフトな領域に踏み込んでいます。西海岸の影響を受けたボーカルとギターが、ロサンゼルスを拠点とする長年の友人、トリスタン・ド・リエージュの素晴らしいベースプレイと融合し、曲の土台となっています。

「Holly」は、2023年に亡くなった親しい友人に捧げた曲なので、私にとってこのアルバムで最もパーソナルな曲です。金曜日の朝にこの曲に取りかかり、その日のうちに大部分を書き上げました。2日後の日曜日、共通の友人から電話があり、その前の金曜日にホリーが亡くなったことを知らされました。その時は本当に打ちのめされたような気持ちだったことを覚えています。そしてしばらくして、この曲に「ホリー」というタイトルをつけるべきだということがはっきりしました。ホリーもきっと気に入ってくれただろうし、今でもこの曲を聴くたびにホリーのことを思い出します。

「Ne’ermorrow」は「Sielulintu」や「Turnstead」と並んで、明らかにクラブの文脈からより多くを導き出しています。一方、「Rayedio」のような曲は、よりダウンテンポやソウルミュージックのコーナーに傾いています。しかし、それらすべてが、その要となるタイトルトラック自体とともに、鮮やかな混合物を形成しています。それは、思慮深く、融和的な「共に歩もう」という音楽です。

『Sisu』は、エレクトロニック・ミュージックにおけるLehtoの存在を象徴するエコーであり、声明であり、スナップショットであり、独自の居場所を見つけ、Lehtoのアルバムが現在、そして将来にわたってどのようなものになり得るかを示すものです。それは、新旧の要素を融合するというアイデアに大きく依存しており、レイヴの感性を織り交ぜ、内に秘めた魂を呼び起こすことで、生き生きとしたメロディアスな音楽を生み出そうとしています。それは、昨日の魔法のような未来のサウンドを創造しようとする試みです。