Laurie Torres – Apr​è​s coup

その場で即興演奏されたピアノ、実験的なジャズ、アンビエントがローファイで融合した、自己解放的なデビューアルバム。「私にとって『Après coup』は、その後の良心の呵責を意味します。根本的には時間の経験であり、その前と後との関係です。」 –
Laurie Torres

ピアノ、ドラム、シンセサイザーを軸にフィールドレコーディングを織り交ぜた『Après coup』は、11曲入りの広がりのあるアルバムです。フランス語を直訳すると「その後、事件の後」という意味のタイトルは、行間からより深い何かを暗示しています。2023年にツアーの合間に、まだ「普通の」生活が再開されていないわずかな時間を使ってレコーディングされたこのアルバムは、トーレスが周囲の自然を眺めながら入念に作り上げたソロデビュー作であり、長時間にわたる即興演奏の完璧な栄養源となっています。 ケベック州サンゼノンの湖畔に建てられたスタジオWildは、他に類を見ないロケーションと、彼女の自由な創造性を引き出すための完璧な環境を提供しました。

ポップミュージックの世界に長く身を置いてきたトーレスにとって、インストゥルメンタル音楽は自然な反応であり、進化の形であるように思えました。「私は、創造性を一種の休息の場として使いたいという衝動に駆られました。つまり、物事がゆっくりと展開し、時間をかけて自己を明らかにできる場所です。別の言葉で言えば、もっとゆっくりとした、つかみどころのないものを作りたいという気持ちでした」とトーレスは語ります。

Laurieは、Nala Sinephroの瞑想的なトーンやDuval Timothyの繰り返されるリズムと似た「フロー状態」に達します。「Duvet」は、広がりのあるオルガンドローン（Hammond B3）で始まり、全体を通して静かなまま、心地よいムードを演出します。楽しいベルベットのようなピアノのメロディが響き渡り、アナログディレイの周りに正確なフレーズが仮にロックされる前に、「呼吸」効果を生み出します。「Feux fuyants」は、エネルギーの爆発とともに別世界へと突入し、パターン化されたドラムと、グリッチなディレイを通した反応するピアノのラインが絡み合い、曲が折り重なっていきます。

「Reflets」では、アルペジエーター付きのファルフィサ・シンセサイザーの音色が全体をまとめ、左右の手で交互に奏でられるピアノのフレーズが交差します。 フィールドレコーディングがアルバムの内壁を飾りますが、これらはすべて録音場所から直接抽出されたものです。 こすれる音、歩く音、空や風に向かって歌う声など、すべてが人間味あふれる、実体のある織物を作り上げています。「Intérieurs」では、即興演奏の美点と欠点を包み込み、自然なパフォーマンスのなかに息づく生の美しさを、はっきりと聞こえるため息として刻み込んでいます。「Clessidra」では、パーカッシブなブラスのカウベル（牛群を誘導するために使用される）の音と、繰り返されるピアノのパターンが、ずれては同期するシュールなコーラスのようなボーカルのレイヤーと共鳴し合い、アルバムを力強く牽引しています 。「Point-Virgule」は「Correspondances」の前に心地よい息継ぎの瞬間を提供し、「Duvet」と近い親戚で、同様のテーマと進行から生み出されています。「Exit」に到着すると、ピアノとドラムが互いに独立して存在しながらも、まるで会話の終わりを告げるかのように、別の緯度で交わります 。

ポップな過去の作品から遠く離れることなく、ローリーは巧みに、高揚感とメランコリーの間を漂い、決して一方が他方を圧倒したり、弱めたりすることはありません。彼女はアルバム全体に種を蒔き、繰り返しと繊細さがますます複雑な意味を生み出す中で、新しい意味が展開されるにつれ、アルバムを完全に聴き込むことで、その連続性が理解できるようになります 。トーレスの即興演奏を最小限のオーバーダブで2倍にしたことで、非常に直接的な、親密で未加工のローファイな美しさが生み出されました。「Après coup」は、トーレスが自己を振り返り、オープンで包括的なアルバムであり、彼女自身が完全にさらけ出されています。比類のない真実味を伴う、間近で感じられるアルバムです。このアルバムは、ローリーの芸術的進化の証であり、彼女自身の創造的な追求を継続し、爽快な自由を見出すための指針となっています。