Lake Mary – Slow Grass

Chaz Prymekの作品には目を見張るものがある。35歳にして、ミズーリ在住のギタリスト、マルチインストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家である彼は、Lake Mary名義で20枚近くの録音を、ソロまたはコラボレーションで発表している。ソロまたはコラボレーションで。そして2020年から2021年にかけて、Fubutsushiカルテットの一員として、4枚の季節のアンビエント・ジャズの組曲をリリースし、高く評価された。そこには、スタイルのスペクトラムがある。Lake Maryのカタログには様々なスタイル、影響、効果があるが、その全ては忍耐と一種の計測された美しさによって特徴づけられる。Lake Maryの音楽は、オーガニック・アンビエントやアメリカン・プリミティブ音楽の拡張研究と呼ばれるような、かなりオープンな境界の中で動いています。

そして、全くもって優美な ‘Slow Grass’ の場合もそうである。40分の長い曲で構成され、いくつかの楽章に分かれ、2つの面に分かれているこの作品は、Lake Maryの旗の下、最新の作品である。Prymekの指弾きアコースティックギターが際立っている。彼の演奏は控えめですが、エネルギーに満ちており、バイオリン、サックス、ほぼ透明なシンセサイザー、フィールド・レコーディング、セイレーンの歌声の中を動き回ります。

Patrick Shiroishiは、現代アメリカのアバンギャルドの中で最も多忙で多才なサックス奏者の一人として知られている（実際、Siroishiもこのアルバムに参加している）。(彼は現代アメリカのアヴァンギャルドの中で最も多才なサックス奏者として知られている（実際、彼はここでも
サクソフォーン奏者として知られている。） Patrick Shiroishiは、Richard Youngsの『Sapphie』やSarah Davachiの『Play the Ghost』のように、中距離から呼びかけ、交錯させるような、控えめで達者な歌い方をする。一方、プリメックは時折、スライドやダルシマーのようにギターを打ち込む演奏に切り替え、ギターの音色だけでなく、その物語性を優しく、そして見事に実験している。ギターの音色だけでなく、その物語的な効果も優しく、そして見事に試している。その結果、牧歌的で痛々しいほどの美しさが生まれる。

Bonnie “Prince” BillyとMick TurnerのGet On Jollyや、Kath BloomとLoren Connorsの作品のファンなら、この音楽に多くの愛着を感じることでしょう。しかし、『Slow Grass』は、単に先行するレコードを反映したものではありません。しかし、’Slow Grass’ は、それ以前のレコードの単なる反映ではない。’Slow Grass’ で起こるすべてのことは、関係性と鮮やかな存在感–心の存在感、記憶の存在感、音の存在感–によって支えられているように感じられるのである。プリメックがこれほど頻繁に、そしてこれほど寛大に、多くの人と演奏しているのは、その事実があるからだ。プリメックがこれほど頻繁に、そしてこれほど多くの異なるプレーヤーと寛大に演奏していること自体が、音楽を聴くためのフレームワークなのだ。この音楽は、寛大で、開放的で、暖かいものであるにほかならない。それは、優しさから出発し、優しさに戻る音楽である。優しさに帰着する音楽である。事実、これはエレジーである。プリメックは、2019年から2020年にかけて、愛犬フェイバレットの健康状態が悪化する中で ‘Slow Grass’を書き、作品名は、フェイバレットの人生の最後のほうに、彼女が無心になった瞬間にちなんでいる。

「Favoriteが動けなくなり、PrymekとFavoriteがただ横になって草が生えるのを眺めるようになった、Favoriteの人生の最後の瞬間にちなんでいます。故ジョン・バーガーは「人生は苦痛に満ちている」と言います。「優しさとは、ある意味では痛みに対する反応である。しかし、それは
しかし、それはまた別のものでもある。私たちを取り囲むものに直面したとき、優しさは自由へのほとんど反抗的な行為である。’Slow Grass’ はこのようなものです。シェルターが反抗的であるように、反抗的であると感じられる程度に優しい」

第2楽章の演奏は、14年前、初めてFavoriteを手にした当時のギターの弾き方に近い「古い演奏スタイル」だとPrymekは言う。「自分の原点を忘れないことが大切だ」これこそが、’Slow Grass’ のキーポイントなのかもしれない。失った痛みを元に戻すことはできないが、自分が何を、どのように愛してきたかを庇うことで、それに逆らうことはできる。’Slow Grass’ は心の痛みから生まれた音楽かもしれないが、それは弔いの音楽ではない。喪に服す音楽ではない。思い出を、たとえ辛いものであっても、優しく扱うこと、協力者を優しく扱うこと、楽器を優しく扱うこと。