Kristine Leschper – The Opening, Or Closing Of A Door

ARTIST : Kristine Leschper
TITLE : The Opening, Or Closing Of A Door
LABEL : Anti-
RELEASE : 3/4/2022
GENRE : artrock, indiepop, ssw
LOCATION : Philadelphia, Pennsylvania

TRACKLISTING :
1.This Animation
2.Picture Window
3.Figure and I
4.Blue
5.A Drop In That Bucket
6.Writhe and Wrestle
7.Carina
8.Stairwell Song
9.All That You Never Wanted
10.Ribbon
11.Compass
12.The Opening, Or Closing Of A Door
13.Thank You

混沌の中から宇宙が生まれたように、人もまた混沌の中から生まれることができるのです。(クリスティン・レシュパー)は、個人的にも世界的にも様々な出来事が重なって「生まれた」という感覚を味わったと語っていますが、それは決して大げさな表現ではありません。ジューン・ジョーダンの言葉を借りれば、「人間の命への敬意から始まる物質世界への敬意、知識と統一の手段としての官能性への知的信頼」が存在する新世界詩人の精神に基づいた作品を育てたいと説明しています。

ANTI/Epitaphから発売されるレシュパーの ‘The Opening, Or Closing Of A Door’ は、感覚的な世界への賛歌です。この作品は、8年間にわたって演奏・リリースしてきた Mothersという名前を引退したレシュパーが、自分の名前でリリースする初めての作品です。この2つのプロジェクトは、曲作りに対するレシュパーの特異なアプローチによって導かれていますが、サウンドはこれ以上ないほど異なっています。Mothersがポストパンクやコンテンポラリー・フォークの荒削りなサウンドからインスピレーションを得ていたのに対し、レシュパーの新作はシンセサイザー、弦楽器、木管楽器、そして12種類以上のパーカッシブな楽器を組み合わせた、実質的にバロック的なサウンドです。「初期の作品では、作曲の過程で録音を行うことはなく、作曲してリハーサルを行ったものの記録として録音を行っていました。それ以来、自宅での録音と音の探求に深い愛情を感じるようになりました。私は、テクスチャー、音色、リズムのウサギの巣のような穴の中で、作曲の感情に非常に複雑さを加えることができることを発見したのです」

自宅でのレコーディングは、聴衆からのプレッシャーから解放され、自分の個性を音楽に反映させる自由を与えてくれました。’The Opening, Or Closing Of A Door’ の制作を進めていくうちに、彼女の個人的な変化を導いてきたさまざまなアイデアが、音楽を通して伝えられるものとしてまとまっていきました。「私の喜びは、ジューン・ジョーダンの解放的な言葉や、ブレッド・アンド・パペット・シアターの人道的なパフォーマンスなど、民主主義の詩学の中に生きています。人形劇は、詩と同じように、複雑なアイデアを絶対的なエッセンスに蒸留したものです。この曲では、憧れ、励まし、つながりといったテーマを探求したいと思いました。それは、私たちの個人的な生活の基盤であり、政治的な生活にも広く浸透しています。友人へのラブソングはどのようなものだろうか?自分自身へのラブソングはどのようなものだろうか?」

“Figure and I” は、まさにその問いに対する答えを提示しています。「この曲には2人のキャラクターが登場しますが、これは自己、つまり魂と肉体の間の断絶を表しています」とレシュパーは説明します。「この曲は、肉体と精神を愛する方法、2つを組み合わせる方法を学ぶことを意味しています」 とレシュパーは説明します。サンバのアーティスト、ネルソン・カヴァキーニョにインスパイアされたレシュパーは、ドラムビートをプログラムし、それに合わせて手拍子のパターンをすぐにトラッキングしましたが、このリズムはアルバム全体に繰り返し登場します。「手拍子が楽器として使えるということは、私にとって非常にエキサイティングなことでした。私は以前から、手が仕事やコミュニティ、供物、あるいは握ったり握られたりすることを象徴するものに興味を持っていました。この基本的な音作りの道具を使うことで、世界中の民族的伝統の中で手拍子が歴史的に長く続いていることから、私はより深い時間の感覚に根ざしていると感じています」

手拍子は、”Picture Window” の豊かな音の風景を特徴づけています。レシュパーは、子供時代のつかの間の気まぐれを包み込むような、広大な感覚的空間を作り出すことを目指しました。フラメンコのパルマ模様を取り入れるのは適切だと思いました。パルマを叩く音は、レシュパーが子供たちの手拍子遊びを思い起こさせるからです。「私はジョージア州の小さな町で育ったので、夏といえばコオロギやセミの鳴き声、水の上で花粉が渦を巻くような動きを思い浮かべました」と彼女は言います。「私はこの曲を何層にも重ねて作りました。常に南部の背景を見ながら、灼熱の舗道から聞こえてくる頭の音を聴きました」

‘The Opening, or the Closing of a Door’ に収録されている曲は、どれもラブソングと呼ぶにふさわしいものです。レッシュパーは、洞窟のようなオルガンが奏でる “Ribbon” を「励ましの歌」と呼び、孤独から逃れるための道筋を示しています。「もしあなたが私にサインをくれたら、私はナイフであなたのリボンの結び目を切ってあげるわ/あなたのリボンは何かを秘めているのよ/内側に光のようなものがあるのよ」と、レシュパーは弔い鳩のように堅実に、フルートを鋭く取り入れたアレンジの上で歌う。これらのアレンジは、Sammy Weissbergとのコラボレーションによるものです。ワイズバーグのユニークなオーケストレーションは、レシュパーのプロジェクトに対するビジョンと見事に調和しています。「サミーは、音楽を視覚的に、あるいは演劇的に捉えていました。彼は、室内楽の各セクションを “キャラクター” として視覚化し、それぞれの音の風景をフレームに入れたり出したりしたいと言っていました 長年のコラボレーターである Matthew Andereggが作曲した「オール・ザット・ユー・ネヴァー・ウォンテッド」は、このアルバムの中で唯一レシュパーが作曲していない曲です。1つのフレーズを何度も繰り返す、パーキーでシンギングな表現は、コマーシャル・ジングルを思い起こさせます。「私にとってこの曲は、消費主義に対する熟考であり、最終的には消費主義への拒絶であると感じています。形が内容を補強していて、メインフレーズの繰り返しはほとんど広告のように読めます」

‘The Opening, Or Closing Of A Door’ をレシュパーの変容のカプセル化と考えるならば、彼女が生活を維持するのを助けてくれた人々への頌歌である「Compass」ほど、それを鮮明に表現した曲はないだろう。シンバルが鳴り響くアウトロの中で、レシュパーの単一の声に、彼女の近親者や数人の親しい友人などの伴奏者たちが加わり、彼らのアマチュアの歌声は、私たちが最も愛する人々の中でのみ見られる種類の暖かさと安らぎを与えてくれます。レッシュパーはここで、その暖炉に戻り、それに浸り、感謝している。

「最近の私の仕事の中心は、野性的で複雑な喜びを探求すること、そしてその喜びが不完全な世界と交わる複雑な方法を探求することです」とレシュパーは言います。「循環性は、私の信念体系の重要な部分を占めており、世界を見るためのレンズとなっています。循環性を観察することで、私は自分の世界を内外ともに理解することができます。一般的な文化では、個人の成長や経済の成長など、「成長」の重要性についての話がよく聞かれます。それはとても直線的なものです。自然界には直線的な成長は存在しないので、遠くにズームアウトしてみると、すべてが循環していて、すべてが移行段階にあるのです!私たちが住むシステムの広大なネットワークを無視することはできません」