Julien Mier – Gradually

Gradually は、Julien Mierによる最新アルバムであり、人生、アイデンティティの変遷、そして芸術と個人的成長の曖昧な境界を探求する音の旅です。トリリンガルな思考を持つMierは、生涯を通じての言語の変化が自身の自己認識と、彼が書く音楽をどのように形作ってきたかを考察します。「Gradually（徐々に）」は、不定形性への探求であり、硬直した音楽ジャンルから解放され、自身の最も根源的な表現に近づきたいという衝動です。アルバムは9つのトラックで構成されており、それぞれが異なる文化的および言語的影響を表しており、すべてが漸進的な進化というテーマで結び付けられています。

「Ciel, Soleil, Espace」 (フランス語で「空、太陽、空間」)と題された最初のセクションは、Mierのフランスの遺産に根ざしており、暖かくノスタルジックな輝きに包まれた子供時代の記憶を呼び起こします。この流動的で雰囲気のあるセクションは、優しく常に変化する空気を映し出し、純粋で汚れのない意図の時代を象徴しています。それは、古い友人の香りのように、つかの間で捉えどころのない、霞んだセピア色の夢のようです。音楽の穏やかな流れは風の流れを映し出し、ある要素から次の要素へと難なく移行し、若さの無邪気さと明晰さを反映しています。

「Steen, Zee, Zand」 (オランダ語で「石、海、砂」)と題された2番目のセクションは、Mierが幼少期を過ごしたオランダの小さな砂丘の村の影響を表現しています。これらのトラックは、彼にリズムと動きの世界を紹介したジャンルである、エレクトロニックダンスミュージックの硬質なテクスチャーに根ざしています。青、灰色、そしてより明確な形状の音のパレットを持つこのセクションは、地球、水、石といった自然の固く永続的な力を捉えています。それは安定性に根ざした音の風景であり、そこからすべてが成長できる基盤です。トラックは、最初のセクションの流動性から、より構造化されたリズミカルな領域へと構築され、子供時代の無邪気さから、より深く地に足の着いた音楽的影響の発見への自然な移行を映し出しています。

最後のセクション、日本のプロデューサーDaisuke Tanabeとのコラボレーション曲である「Scrap」、そして「Soil」と「Spark」は、馴染みのある境界を越えた世界の探求へと深く潜ります。2016年のMierのオランダからオーストラリアへの移住は、異なる文化や環境のコントラストと複雑さに取り組むこれらの作品に反映されています。これらのトラックは、錆びた赤の色合いと、かつては堅固だった形態の断片化された、歪んだ世界観を呼び起こす、侵食された美の感覚を帯びています。ここの音楽は、緊張、葛藤、そしてかつては堅固だった形態の侵食によって特徴付けられており、私たちの現代の存在を形作るデジタルおよび生態学的な嵐を象徴しています。最後の曲「Spark」は、新たな始まり、再生のサイクルへの希望に満ちた開始を告げています。

アルバム「Gradually」のアートワークは、オランダで始まり、オーストラリアのシドニーの街並みのイメージで終わるアナログフィルムロールの最後のコマに捉えられた、この旅の決定的な視覚的表現であり、漸進的な移行と発見というアルバムの物語の完璧なメタファーとなっています。

Julienにとって、この新しいアルバムは、個人的にも芸術的にも6年間の成長の集大成であり、この期間における彼の本名での最初のリリースであり、彼のルーツへの深く個人的な回帰を示しています。概念的またはジャンルの制限から解放されたこのアルバムは、親密なステートメントです。

LAのレーベルFriends of Friendsでsantpoortとして音楽をリリースすることで、彼は物語性のあるローファイなアイデンティティを探求することができましたが、このリリースは、Julien Mierを最初に注目させた、詳細で探求的なサウンドデザインと再び繋がっています。