Jules Reidy – Clerestory

クリアストーリー（高窓）語源的には明るい、あるいは「透明な（clear）」階（storey）を意味するとは、主に教会で見られる、窓が並んだ壁の上部のことです。これは、Jules Reidy のこの輝かしい新曲を理解する上で強力なイメージとなります。本作は、Thrill Jockey からのデビュー作『Ghost/Spirit』の緻密な楽曲構成とはまったく異なる側面を提示しています。もちろん、光は影を落とします。そして、Jules Reidy の作品全体において極めて重要である、シャドーイング（影を追うこと）、ミラーリング（鏡写し）、そして歪んだ反射の論理が、『Clerestory』の豪華な表面と、対照的な2つの面による相互作用に影響を与えています。

「Shadow Symmetric」は、著名な JACK Quartet のプログラム「JACK Studio」の一環として委嘱された弦楽四重奏曲です。Jules Reidy とこのカルテットの組み合わせは実に見事です。JACK Quartet は、今日活動する最も優れた現代音楽アンサンブルの一つであり、Jules Reidy の音楽にとっても長年重要な要素である「純正律」に強い関心を持っています。この楽曲は、同じ出発点から始まりながらも、異なるスケーリングで拡張された2つのピッチ・セットを同時に使用しており、Jules Reidy が「2つのオフセットされた倍音のレイヤー」と表現するものを生み出しています。2つの音程のセットは近いものの、同一ではありません。それらが同時に聴こえるとき、ほぼユニゾンのような不気味な効果や、歪んだ反射の中に捉えられた完全な協和音が生み出されます。この曲の緩やかなペースと限定されたダイナミックレンジは、静的な共鳴、複雑なうなり、そして微妙な和声の驚きという独特の言語へと私たちを没入させます。基本的には和声の音楽ですが、その効果にはリズムの組織化が鍵となっています。時に重なり合う連続した和声のブロックとして配置され、カルテットの4つの声部が時間差で導入されることで、ほぼユニゾンであるピッチの滲みにリスナーの注意を引きつけ、初期バロックのコラールのような厳かさで音楽は進んでいきます。その中を、楽器間や調律システム間を行き来するメロディのテーマが糸のように通り抜けます。それは知覚の限界に達するほどかすかですが、Jules Reidy のギター作品を聴き慣れた人々にとって馴染み深い、あの切望するような質感を帯びています。

裏面の「Clerestory Windows」は、この弦楽四重奏曲の歪んだ鏡像を提示しており、ステンドグラスの個々のペイン（窓ガラス）を通して見ているかのように、素材をそれぞれ独自の方法で作り変えた一連のエピソードとして構成されています。それは、弦楽四重奏の素材をMIDIストリングスとヴォイスのために編曲したもので始まり、その厳密な和声の探求を、Lovely Music Ltd の世界と90年代のRPGサウンドトラックの中間のような場所へと再配置します。このエピソードは、2025年にストックホルムで開催された Jules Reidy のインスタレーション『Inside, Crystals and Circuitry』に由来しています。このインスタレーションは、スポットライトで照らされ、吊り下げられたガラスのシートに設置されたトランスデューサーからマルチチャンネルのサウンドを放送するもので、ガラスのシートそのものよりも影の方が明白に感じられるという神秘的な効果を生み出していました。楽曲は、インスタレーションのオープニングで演奏された叙情的な12弦アコースティックギターの旋律へと移り変わり、その後、第一面のストリングスが再び現れますが、今度は凍りつき、ゆっくりと動く波へと引き伸ばされ、そこにエレキギターのトーンがさざ波のように広がります。ここから、初期のデジタルシンセサイザーであるRMIのために弦楽四重奏の素材を編曲することで得られた、揺らめくアルペジオが立ち現れます。これがよりアクティブな領域への移行を合図し、歓喜に満ちた最後のエピソードへの道を開きます。そこでは、弦楽四重奏の素材が再びアレンジされ、今度はスタッカートで刻まれるエレキギターの吃音のようなパターンとなり、最終的には、一対の響くサイン波に影を落とされた、広がりのあるコードへと道を譲ります。Jules Reidy のすべての音楽がそうであるように、『Clerestory』は単なる形式的な演習ではなく、人間の経験の根本的なダイナミクス、すなわち、方向感覚の獲得と喪失、物質的なものと精神的なものの間の曖昧な境界線、そしてアイデンティティの不安定さについての瞑想なのです。