Joyful Joyful – Joyful Joyful

ARTIST : Joyful Joyful
TITLE :
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RELEASE : 4/29/2022
GENRE : artpop, experimental, ambient
LOCATION : Toronto, Ontario

TRACKLISTING :
1.The Valley
2.Marrow
3.Oh Jubilation
4.Cecilia
5.Sebaldus

10年以上前に地元のコミュニティラジオ局で最初に出会い、時には互いの即興ノイズライブにゲスト出演していた Cormac Culkeen(コーマック・カルキーン)と Dave Grenon(デイヴ・グレノン)は、音の質感を扱うことに互いに興味を持っていることを知っていた。彼らはほんの数年間、互いのバンドを聴き合い、2017年に、かなり長い間行っていた「バンドを始めるという脅しを実行に移した」のだ。コーマックの優しくも明確な促しにより、ビデオ撮影のためのスペースを予約してきたと宣言した2人は、最初の曲 “Sebaldus” を書き上げ、12分間の旅は、セルフタイトルのデビューアルバムのフィナーレを飾る花火ともなる野心的な作品となった。ペーソスが押し寄せ、それが次第に落ち着きのあるものに変わっていく中、コーマックはこう語る。”狩人、あなたは彼を見たことがある/弓手、彼の矢は強い/そして飢え、あなたは彼女を知っている/冬が長いことは知っている”。この曲は、カナダの冬に耐えることと、8世紀の隠者の名を冠した、昇華された欲望に射抜かれた曲である。コーマックが言うように、の曲は 「ちょっとだけ時間の外側にある」のだ。

しかし、歌詞はそれ自体が密接で斜に構えた読みを求める一方で、それがこのデュオが音を形作る多くの方法のひとつに過ぎないという明確な感覚も持っている。コーマックの声は不規則な潮の満ち引きをする海のようで、伝統的なシーノーズのアイルランド音楽における、歌はすでに存在し、そこにあり、シンガーがその伝導者となるという考え方に光を当てている。このように、音楽は伝達されるものであり、音以上のものであるという信念は、このシンガーの宗教原理主義的な過去と共鳴している。つまり、集団で歌う、ハーモニーを奏でる、楽器を使わない、完全に無媒介、司祭を使わない、会衆的である、合唱ではない、パフォーマンスではない、才能ではない、精神は人々を通して動くということだ。「もちろん、それが私の歌に対する考え方に影響を及ぼしています」とコーマックさんは言う。だから、彼らがクィアであることを理由に教会から追放されたとき、彼らは音楽を持っていき、教義的な束縛から音楽を切り離したが、超越的な可能性からは切り離されなかった。このレコードは、神聖で献身的な伝統の一種のクィアリング、あるいは少なくとも、これらのすべてが一度に保持できる空間と考えることができるかもしれない。人によっては矛盾していると感じるかもしれないが、これらの交錯する影響が、信じられないほど特異なサウンドの条件を作り出しているのだ。

デイヴはこの多様性を着実に、かつ探求的に扱い、明らかになった音をアレンジし、整理し、形にしていく。「デイヴがそこにいるから、僕は3倍高く、3倍低く、速く、後ろ向きに、そしてこれらの音すべてを歌うことができるんだ!」とコーマックは言う。「それがそこにあるんだ。全部そこにあるんだ」 初めてハーモニーを歌った人に、何をしているのか説明するよう求めたり、いつも(今でも)双子の姉と一緒にハーモニーを歌ったり、ヘンデルのメサイアでソプラノを歌う児童合唱団の一員になったが、他の音域と一緒に部屋に入るまでは、自分たちが覚えたメロディーが全体の中の一部分に過ぎないことに気付かなかったりと、初期の音楽体験を聞かれると、コーマックさんはすぐにハーモニーの魅力に引き込まれたと振り返ります。また、デイヴは「抽象化すること、抽象的になること」に幼少期から惹かれ、マイクやスピーカーのフィードバックループをいじりながら、ほとんど検出不可能なバリエーションを持つ長く持続するサウンドを生み出していたと語っている。この2人のリスナーが合体したとき特有の方法で、ハーモニーの概念が彼らの作品の中心となっています。

デイヴはフィールド・レコーディング、古いキーボードやシンセ、ヴォーカル・ドローンをサンプリングし、生歌を4、5個の並列エフェクト・チェーンにかけ、すべてをサンプリングしてその場で再び処理します。「別の言い方をすれば、コーマックの声はボードに入ってきて、シフトされ、遅延され、粉々にされて戻ってくる。コーマックと私はそれを聞いて、一緒に生活し、反応する。この作品は、ポリフォニーと適切な比率(聖トマス・アクィナスが美の属性として挙げた有名なもの)についての深い直感(二人とも楽譜を読まない)だけでなく、二人のつながりと微妙な合図を読み取る能力も必要なのです」。デイヴは、もしそうする方が都合がよければ、演奏中にお互いの手を握っていると言います。これは、コーマックがアイルランドの伝統的な歌について述べた、誰かが常に歌手の手を握っていること、つまり、地面との綱がなければ、完全に迷子になり、戻る方法がわからなくなってしまうかもしれないという恐怖から、そうしていることを引用しているのです。

Joyful Joyfulは、そのような出発の経験を提供することに躊躇しない。彼ら自身が不安を抱えているため、オーディエンスを不安にさせることをいとわないのだ。不気味でヘヴィな音楽を好み、自らを「雑食性」と称する彼らは、この取り組みを支える様々なサウンド・コンセプトを備えている。例えば、Diamanda Galás、The Rankin Family、Pan Sonic、Paulin Oliveros、Keith Fullerton Whitman、Yma Sumac、カトリック賛歌などが挙げられる。聴衆を観察することは、それぞれの曲の効果について洞察することであり、このアルバムをアレンジする際に考慮したことである。その弧は、不協和音とユーフォニー、昼と夜(虫の声を聴け)、性的で直感的なもつれからより儚い天上のものへの、柔らかく、時に突然の揺れによって特徴づけられている。前面から背面へ、それは膨張し、解きほぐすことを呼び起こす。

雷について、ヴィッキー・カービーは次のように書いている。「これらの電気的な出会いに先立って、非常に不思議な儀式が行われる。地面と空の間で交わされる吃音のような興味深いコミュニケーションは、実際のストロークを予期しているように見える」 どう考えても、Joyful Joyfulのライブでは、ステージ上の人とステージ外の人、地上のものと彼方のものの間で、似たようなことが起こっているように思える。「稲妻は、地球と雲との間に蓄積された電荷の差を単純に解決するものではない(…)いわば、2つの間に何らかの非局所的なコミュニケーションが作用している」と、カービーの考えを推測して、カレン・バラッドが書いている。コーマックは、自分たちとデイヴがこの不思議な電荷の発生に一役買っているとはいえ、彼らだけの責任ではないことを認めている。どんなに言いようのないものであっても、それは間違いなく交感の一形態であり、官能的に衝撃的なものなのだ。