John McGuire – Pulse Music

アメリカの作曲家 John McGuire(ジョン・マクガイア)のパルス・ミュージック・シリーズ（1975-1979）は、ミニマリズムがヨーロッパの角ばった知的で不可解なハイモダニズムに対する反動であるという一般的な説を、今回初めてまとめて紹介するものである。カリフォルニア生まれのマクガイアは、ロサンゼルスのオクシデンタル大学とカリフォルニア大学バークレー校で学んだ後、ヨーロッパに渡って Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki, Gottfried Michael Koenigに師事した。彼の作品は、シリアリズムの歪んだ幾何学模様を等間隔のグリッドに固定し、シリアリズム音楽の多次元性を完璧に保持しながら、その最も荒々しい分裂と最も鋭い角度を滑らかにします。シリアル・ミュージックがモントリオールの集合住宅「ハビタット67」なら、マクガイヤーのパルス・ミュージックはル・コルビュジエの集合住宅「ラビタット」の原色のグリッドであり、同じ素材と原理を豊かに表現したものである。

すべてのパルスの層は、音色、音域、テンポによって区別されます。私たちはそれらを、空に浮かぶ星のように組織化された複数のものとして聞くことができます。空は時々回転し、星は異なる配列で現れます。私たちの耳は自然につながりを持ち始め、ある層と別の層の間を行き来するうちに、離散的だったものが連続的になっていきます。パルスはフローとなり、量的な現実は質的な経験となる。

マクガイアのパルス作品は、ケルン州立大学の新設された電子音楽スタジオとWDRで電子的に実現されたが、『Pulse Music II』は彼のアイデアをオーケストラのキャンバスに適応させたものである。作曲家でありラジオプロデューサーでもある Hans Otteが、ブレーメン放送局のプロ・ムジカ・ノヴァ・フェスティバルのために委嘱した作品である。Klaus Bernbacherの指揮するブレーメンのオーケストラと、Christoph Delz, Herbert Henck, Deborah Richards, Doris Thomsenの4人のピアニスト、そしてマクガイア自身がオルガンでドローン風の12の和音を奏でたものである。パルス・ミュージックIIでは、電子音楽のテクニックは、生身の音楽家にとってあまりにも大きなスピードと正確さを必要としたため、マクガイアはその方法を、時間の経過を拡大するものに変更した。それでも、「私には、まったく異なる種類の時間構造に踏み込むことが興味深いと思えた」と作曲家は言う。1975年までには、複雑な時間構造は、私にとって2つの意味で条件になっていた：作曲上の要求と、たぶん病気だ。この録音は、ラジオ・ブレーメンがこの作品の最初で唯一の演奏時に行ったもので、現在まで彼らのアーカイブに保管されていた。”108 Pulses “は、もともとコンセプトの証明として作曲され、20分のタブローの中で繰り返される1つのループとして実現したもので、こちらも初公開となる。