Jennifer Castle – Camelot

Jennifer Castleが中世初期の芸術家を描いた、非凡で感動的な年代記『Camelot』は、英国中世初期の伝説的なキャメロットよりも現実的な場所を描いていますが、それもまた物理的というよりは精神的な空間です。それは、キャメロットでは、幻想的なものが俗世間に浸透し、聖杯があるとすれば、日常的な経験を芸術に、芸術を信仰に昇華させます。したがって、キャメロットでは、幻想的なものが俗世間に浸透し、聖杯があるとすれば、日常的な経験を芸術に、芸術を信仰に昇華させるのです。
「キャメロットに戻って／私は本当にたくさんのことを学んだ／農作物の丸と／空高く広がる幾何学…」

アルバムの語り

キャメロットとは、中世初期のイギリスでアーサー王の宮廷があったという伝説の場所。キャメロットという言葉は、何世紀にもわたって象徴的、神話的な響きを蓄積し、現在では 「ユートピア 」のほぼ同義語として使われるようになりました。20世紀半ばだけでも、キャメロットは爆発的な表現と流用にインスピレーションを与えました。ロベール・ブレッソンが1974年に製作した映画『ランセロ・デュ・ラック』の暴力的で無愛想なアーサー王宮廷や、1975年に製作されたモンティ・パイソンの不条理劇『聖杯』では、鎧をまとった騎士たちが血の噴水を噴き上げます； 小説家ジョン・カウパー・パウイスが1951年に発表した、ローマのカルト教団、魔法使い、魔女、淫らな巨人が登場する非常に奇妙な小説『ポリウス』の神秘的なウェールズの世界、そしてジョン・F・ケネディ大統領のホワイトハウスのナショナリスト的ノスタルジア。ケネディ大統領のホワイトハウス。意外なことに、最近の記憶ではキャメロットは少なくなっています。

カナダのソングライター、ジェニファー・キャッスルが2024年に描いた、中年初期のアーティストの並外れた感動的な年代記『キャメロット』は、中世初期の伝説的なキャメロット（あるいはその無数の描写）よりも現実的で、より根深く、より隠喩的な場所を描いていますが、それもまた、物理的というよりは精神的な空間です。キャッスルのキャメロットでは、幻想的なものが俗世間に浸透しており、聖杯があるとすれば、日常的な経験を芸術に、芸術を信仰に昇華させ、地上の関心事を母なる自然への崇高な天界の祈りへと昇華させ、自らの本性における不完全性を完成させる展開過程へと昇華させているのです。ジェニファーと長年のコラボレーターであるジェフ・マクマーリッヒの共同プロデュースによる彼女の7枚目のアルバムは、これまでで最も記念碑的であると同時に無防備でもあり、詩とメロディーを同じように鮮明に痛烈な経済性をもって表現する達人であることを示しています。歌詞の細部まではっきりと語られ、フルバンドで奏でられる爽快な音楽の華やかさの割に、これらの曲は必然的で、朝の献身のように永遠に響きます。

「キャメロットに戻って 「と軽快で傷つきやすいタイトル曲で歌う彼女は、」私は本当にたくさんのことを学んだわ／農作物の丸と／空高くそびえる幾何学”。このアルバムの冒頭では、「未完成の地下室で寝ていた」という率直な告白が。セイレーンと砂漠の神々の上空を飛ぶベッドで船出。石が立っていることを望んでいる」のか、それとも「風に吹かれて小便をしている」だけなのか。

信じることと疑うこと、魔法と実用主義、自己と他者、聖と俗、そして間違いなく異教と一神教の間にあるこの変わらぬ緊張感が、神秘的でありながら日常的でもある「多次元的な」太陽の縞模様の影に照らされた内的風景を映し出すこの10曲に充満しているのです。キャメロット」では、うっとりするようなストリングスが壮大なスケールと感動をもたらし、アコースティック・ギターとヴォーカルによる「サム・フレンズ」では、ヤヌスの顔をした友人たちと、その約束の月と太陽の温度（「明るく輝く詩」と「熱い呪い」）をミニチュアにした瞑想がドラマチックに展開。(対称的なシークエンスのジェスチャーとして、最後から6番目のトラック、呪文のような 「Earthsong 」は、同様に余裕のあるソロ・パフォーマンスとコイル状のコード進行で中央の6曲を締めくくるもの。）

Trust 「が 」金メッキと金の歯 「を通して吐き捨てた裏切り者の誓いを告発する人々-皮肉屋、批評家、偽善者、教祖、科学者、医者、恋人、政府、いわゆるエンターテインメント業界-は、」Louis “のようにアーティストに感染する不確実性をまき散らします： 「あのダンスは何？その歌は何？「痛みの潮溜まり 「や 」崩壊の理論 「に対する防波堤としてのダンスへの抑えがたい賛歌である 」ラッキー＃8 「や、語り手が下着と 」大きな髪 「以外は何も身につけず、ほうきを持って家の中を踊りまわる 」獅子座の満月 “は肯定的な答え。しかし、中心的な疑問は残る：芸術や天使、あるいはそれ以外のものに対して、私たちは誰を信頼することができるのか？

キャッスルの協力者に対する信頼は、キャメロットの礎石。カール・ディドゥール（ピアノと鍵盤）、エヴァン・カートライト（ドラムスとパーカッション）、そして不動のサイドマン、マイク・スミス（ベース）が、絶妙な繊細さと深みのあるリズムセクションを構成。この基本的なトリオは、レギュラー・バック・ヴォーカリストのヴィクトリア・チョンとアイラ・クレイグの空気感を支え、キャッスル、マクマーリッチ、ポール・モーティマー（そして「ラッキー#8」ではスペシャル・ゲストのキャス・マッコムズ）のギターを縁取っています。オーウェン・パレットは、キャッスルが2014年に発表した『ピンク・シティ』で10年ぶりに再参加し、エストニアのFAMESスコピエ・スタジオ・オーケストラのためにストリングスをアレンジ。

パレットの最高傑作であるカントリー・ソウル・バラード「Blowing Kisses」は、FX『The Bear』第3シーズンの最終回で全曲を聴くことができます： 「もじもじする言葉はない／私はもう言葉乞食じゃない」 このような言葉を発しない稀な瞬間は、「私はとても光栄よ 」と率直に宣言しているように、「神だけが思いつく 」状態を示唆しているのです。(キャメロットがキャッスルを同世代の偉大な歌詩人の一人として肯定しているのであれば、彼女はすべての作家を悩ませる絶望的な言語的乞食とは無縁ではありません）。

キャメロットは、奇跡的に踊り、泳ぎ、出血し、抱き合い、出産することができる人間の体を含む自然界だけでなく、私たちの自然界に対する解釈や介入に対する徹底的な信仰を感じさせます：「ラッキー＃8」の「チャートとダイアグラム」、「獅子座の満月」のLAのフェアファックス・アベニューの白昼夢のような看板、オルガンに染まった「メアリーの奇跡」の血まみれの呼びかけ、そしてあらゆる水の崇拝、特に川。(特筆すべきは、ジェニファーが農夫や助産婦として働いていたこと。）

アルバムの最後を飾るのは、「Fractal Canyon 」で繰り返し高らかに主張される、「ここにいるのはひとりじゃない 」という言葉。でも、ここってどこ？ユートピア」という言葉自体が、ギリシャ語の「ユートピア」、つまり「良い場所」（今日最も記憶されているファセット）と「アウトピア」、つまり「ない場所」（否定的で不可能な心の地理）の両方を、そのあいまいな最初の音節で示すダジャレを構成しています。ユートピアは、その対義語であるキャメロットのように想像上のものです。カナダのソングライター、ニール・ヤングがかつて歌ったように。
「私がいかに誘惑に駆られるか、おわかりになりますか？”と、キャッスルは謎に包まれたまま、どこからともなく問いかけます。