Jaye Jayle – After Alter

ケンタッキー州ルイビルを拠点とするミュージシャン兼アーティストのEvan Patterson氏は、Jaye Jayleが、シンプルなソロプロジェクトから、今日のようなバンドサウンドによる異世界的な体験へと発展するとは夢にも思っていませんでした。当初、楽曲は短く、軽快なもので、アコースティックギターで作曲され、リリースや公開の意図もありませんでした。しかし、時は気まぐれなものです。

「After Alter」は、これまでのレコーディング・セッションやライブから集められた音楽の思い出や感情の断片を集めた驚くべきコレクションであり、新たな未知の領域へと向かうカタルシスに満ちた創造的な道筋を描くものです。 不安定で、胸を引き裂くような、そして穏やかな作品。予想外の展開にご期待ください。

Pattersonは、自身の音楽作品に新たな、奔放な一面を加えるためにJaye Jayleを結成しました。それは、型にはめたり、ジャンル分けしたりすることに抵抗する、耳にしたことのないサウンドや音楽を生み出す手段でした。それから1年も経たないうちに、彼のソロ・プロジェクトはアコースティック・バンドからフルバンドへと成長し、フルレングスのアルバムをリリースするまでに至りました。2016年のデビューアルバム『House Cricks and Other Excuses to Get Out』は、心に響くポストパンク、クラウト・ブルースのアルバムです。

同年、オルタナティブカントリーのパイオニアであるFreakwaterやアヴァンギャルドメタルバンドのSumacと北米ツアーを共にしたことを皮切りに、Jaye Jayleはさまざまな音楽ジャンルや背景を持つアーティストたちとステージや創作の場を共有する旅を始めました。また、このグループは、アメリカのシンガーソングライター、Emma Ruth Rundleの初のヨーロッパ遠征では、フルタイムのバックバンドも務めました。Jaye Jayleが自分たちのために切り開いてきた、異質でありながらも反抗的な立場から生まれた成果であるこのバンドの2枚目のアルバム、2018年の『No Trails and Other Unholy Paths』では、David LynchのサウンドエンジニアであるDean Hurleyの指揮の下、ミニマリズムとアートロックの深淵にさらに深く潜り込んでいます。

その後、パターソンはジェイ・ジェイレと共に北米とヨーロッパで400回以上のライブを行い、Emma Ruth Rundleのギター演奏とレコーディングに参加し、長年活動しているノイズ・ロック・グループ、ヤング・ウィドウズのフロントマンも務めました。その境界線上のライフスタイルと絶え間ない旅は、パターソンにインスピレーションを与え、ジェイ・ジェイルの2020年のアルバム『Prisyn』の作曲へとつながりました。このアルバムは、Ben Chisolm（Chelsea Wolfe）のプロデュースによるもので、バンドのジャンルに捉われないスタイルにふさわしい、雰囲気のある完全なエレクトロニック作品です。

バンドの最新アルバムである2023年の『Don’t Let Your Love Life Get You Down』は、パターソンが元妻であり元コラボレーターであるEmma Ruth Rundleと予期せぬ離婚をしたことに対する、衝撃的でありながらも胸が張り裂けるほど希望に満ちた反応です。この曲は、別れについて語るというよりも、むしろ、あらゆる逆境にも負けず、未知の未来に対する希望に満ちた見通しを提示しています。『Don’t Let Your Love Life Get You Down』は、暗闇の中に光を見出しています。

Jaye Jayleの5枚目のコレクションアルバム『After Alter』は、これらすべて、そしてそれ以上のものです。 これらの重要な瞬間の生々しい名残や残響するリフレインは、Jaye Jayleが何者であるか、そして常に何者であったかを力強く思い出させるものとして再構成されています。それは、Pattersonの心から、いつでもどこでも溢れ出る音を、一切の混じり気なく、一切のフィルターを通さずに表現するものです。「After Alter」は、不可解なものの記録であり、足踏みしていた感情が再び表面に引きずり出されたものです。例えば、リードシングルでありオープニングトラックの「Father Fiction」は、硬い視線と皮肉な微笑みを浮かべながら、組織化された宗教の寓話と党派的なイデオロギーに真っ向から立ち向かっています。転がるようなドラムと反復的な不協和音のギターリフレインが、意味と誤解の迷宮へと螺旋状に下降していきます。

一方、「Fear Is Here」では、Jaye Jayleが、一瞬にして身の回りのすべてが恐ろしいものになるという日常的な例に直面しています。この曲では、短く切り取られたブルース調のピアノのフックが、時間をかけて奇妙で恐ろしいものへと歪められ、さらに押し進められています 一方、ポスト・ハードコアの陰鬱な「A Blackout」は、アメリカンドリームに対する痛烈な批判となっており、ホームレスの主人公が、高速道路わきの土の上で寝そべりながら、ビルボード広告の魅力的な輝きを崇拝しています。

しかし、同時に5曲目と8曲目の「Bloody Me」は、Jaye Jayleの二面性、分裂したアイデンティティを明らかにしています。バンドのデビューアルバムがリリースされる前から書かれていた5曲目の「Bloody Me」は、Pattersonがいつもハロウィンの格好をしていることから、ハロウィンの仮装に対する生意気でベースが主役のパンクロックの反撃です。一方、8曲目の「Bloody Me」は、Pattersonが初めてボブ・ディランのパフォーマンスを目にしたわずか数時間前にナッシュビルのThird Man Recordsでレコードに録音された、優しくソロのアコースティック録音です。 同じコインの表と裏のような2曲。 1曲は激しく唸り、もう1曲は悲痛でむき出しですが、どちらも紛れもなくJaye Jayleです。

クロージングを飾る曲は、Pattersonが今日のアーティストへと成長する上で間違いなく大きな影響を与えたアコースティック録音の「After Alter」であり、これは新たな始まりでもあります。Jaye Jayleは、これらの感動的な瞬間を創造的に浄化することで、さらなるインスピレーションを受け入れる自分自身を開放し、すでに多くのことが待ち構えています。ベルリンのPelagic Recordsとパターソンの新しいレーベルFuture Heart Worksの共同リリースとなる『After Alter』は、パターソンのイラスト本『Songs Without Words Or Sound』に続き、Jaye Jayleの完全ライブアルバムと同様に、気まぐれなアルバムとなります。