Janus Rasmussen – Sl​ó​ð EP

2019年にソロになって以来、Janus Rasmussenは深く個人的な旅を続けており、’Slóð’ ほど彼がその道を歩んできたことを表現しているリリースは他にないだろう。エレクトロニック・ポップ・カルテットBloodgroupから、デュオKIASMOSの片割れとしてÓlafur Arnaldsと一緒に作品を発表するなど、著名なコラボレーション活動で名を上げた後、このフェロー出身のプロデューサーは自分の内なる世界に引きこもり、ソロ・デビュー・アルバム ‘Vín’ とセカンド・アルバム ‘blóð’ で新しいサウンドとスタイルを実験している。フェロー語で「道」を意味する ‘Slóð’ は、このミュージシャンがソロアーティストとして新たに発見した自由を追求した作品であるのに対し、明確な方向性を打ち出しています。

爽快なエレクトロから不吉なテクノまで、幅広いパレットを持つ ‘Slóð’ のトラックは、一聴してあまり共通点がないように見えるかもしれません。しかし、楽器やフィールドレコーディングの氾濫の下には、常に踏み込もうとする衝動が隠されている。「普段自分が作っている音楽のルールから抜け出して、その結果に驚きたいという感覚があった」とRasmussenは言う。その思いは、このミュージシャンがこれまでに発表した中で最もハードな3曲に反映され、いつも通り、彼の有名な洗練されたプロダクションによってエレガントに磨き上げられています。オープニングトラックのÆrðは、メロディックなピアノ鍵盤から大きなサウンドのシンセ、シェイカーやパーカッションへとシームレスに変化する、洗練されたトランジションのマスタークラスです。というのも、RasmussenはJuno 60とJupiter 4という旧式のシンセサイザーで作業をしていたからです。この2つの楽器は、この曲の温かくレトロなタッチを生み出す一方で、パフォーマンスが一定せず、予想外のサウンドを生み出すことで知られています。「スタジオで古い機材を使うのは、もどかしくもあり、驚くべきことでもあります」と彼は指摘します。このプロセスには忍耐力と即興演奏のコツが必要ですが、これはRasmussenが幼少期に初めて作品を制作した際、常にクラッシュするコンピューター上で原始的なソフトウェアを使って作業した際に磨かれたスキルです。

‘Slóð’ に収録されている3曲のタイトルも、Rasmussenの形成期を暗示しています。”Ærð”、”Hegn”、”Slóð” は、それぞれ彼の母国であるフェロー語で「静脈」「柵」「道」を意味します。この3つの名前は、アルバムのカバーアートとともに、まるでRasmussenが今日に至る軌跡を指しているかのように、ある種の直線性を思い起こさせる。しかし、’Slóð’ がRasmussenの旅における論理的な次のステップであると同時に、このEPは彼の前に設定された道と決別し、以前よりも自信が感じられる新しい音楽言語を生み出しているようです。「私にとって新しい世界を開くことができました」とプロデューサーは言います。Hegnというトラックは、次に来るかもしれないものを暗示している。Rasmussenにとって初めてのテクノ曲で、徐々に激しく、自己主張の強いムードを持つドライビングトラックです。同様に、エンディングの ‘Slóð’ は、大胆さに満ちている。このトラックは、異なる楽器や音楽スタイルを織り交ぜ、ひとつのまとまった旅の中で互いに構築し、進化させるという野心的な目標を掲げている。この曲は、EPと同様に、Rasmussenの芸術性を証明するもので、幅広い経験を合成し、他に類を見ない音楽の冒険を実現している。