1993は、2020年と2021年のロックダウンの間に、オーストラリア・シドニーのガディガルの土地で書かれ、録音されたものです。このアルバムは、フルタイムで働くことと、当時6歳と2歳の子供、ローランドとダービーと一緒に誰もいない街の通りを自転車で2時間走ることの間のスペースで、毎日の即興練習となったものの要約である。
多くの人がそうであったように、ニューサウスウェールズ州の様々なロックダウンは、私に練習、その重要性（あるいは重要でないこと）、そしてその目的について再考する機会を与えてくれた。本質的に、なぜ私はこれをやっているのか、そしてそれは重要なことなのか。
私は30年近く音楽を作ってきて、その中には良いものもあれば悪いものもありますが、常に新しい（私にとっての）音やテクスチャーを掘り下げたいという強迫観念に近い欲求に基づいています。4歳から音楽を学び始め、主にバロック音楽に傾倒していた私が、ロックに夢中になったのは10代前半のことでした。20代の初め、私はカセットテープマシン、初歩的な楽器（ベル、チャイム）、シンプルなモジュラーアナログシンセ、ピアノ、6弦エレキギターなど、時代遅れあるいは廃れたテクノロジーを使った探索的な練習に遭遇したのである。これらの多くは、私が特定の形に集中したために見逃していたものですが、我が家の周りに散らばっていました。
Covidのロックダウンが数週間から数ヶ月に拡大するにつれ、目的と重要性の疑問がより明確になりました。私は、スペースが狭まり、家族と過ごす時間が増えることに喜びを感じていました。この間、家族も音楽でいっぱいの家にいることを楽しんでいることに気づきました。子供たちは私と一緒に作ることを楽しみ、私たちは皆、音楽を聴くことが大好きでした。私の音楽制作は、私たちのためのものだったのです。
息子のローランドは、パートナーと散歩をしているときに、道端に無造作に置かれたカセットテープを発見しました。私の音楽への愛情、カセットという形態、そして彼自身の音楽への愛情に気づき、一緒に家に戻ってきたのです。エルトン・ジョンやアイスハウスなど、80年代のポップスをランダムに詰め合わせたものだった。テープループを作ったことがなかった私とローランドは、ループを作ろうとカセットを解体し始めました。それはカタルシスであり、彼と行う素晴らしいクラフトプロジェクトでした。私たちは様々なカセット・ループを作って録音し、最終的にこのアルバムの多くの曲の基礎となった。
私の他の楽器や機械はすべて、家の他の部分から隠された小さな部屋に置かれています。ロックダウンの間、そこは私のオフィスとして機能し、私が次々とズームをかける間、これらのマシンや楽器は眠っていて、私を見つめ、私がそれらを手に取ることを望んでいたのです。私はそうしなかったのですが、日が暮れて子供たちが寝静まると、ようやくじっくりと取り組むことができるようになりました。一日中夢を見ていると、パワーポイントのスイッチを入れる前に、音楽のアイデアやビジョンが半分くらいできあがってしまう。一晩に2〜3時間、曲を作り、模索し、録音していくうちに、前向きな気持ちになれる音色やフィーリングを見つけることができました。それは、広い世界とのつながりの欠如に対処する方法であり、家族に組み込まれ、私たちの新しいつながりに染み込んでいるものだったのです。これは、閉鎖された家にいる時間が厄介でなかったと言うことではなく、作ることがほとんど日課になったということです。子供たちを含めて、それを乗り切るための方法です。日中はデジタル作業で体を動かし、最後はパフォーマティブな（自分自身のための）音楽練習で締めくくる。
1993年に発表したこの音楽は、本質的に即興的なものです。曲作りのような伝統的な作曲の枠組みを越えることはめったにありません。むしろ、音色、瞬間、持続的なドローン、万華鏡のようなサウンドコラージュを、時間を作り、経過させるという単純な喜びを通してつなぎ合わせたものである。
セルジュの小型モジュラーシンセサイザー、アップライトピアノ、カセットディクタフォン、テープループ、エレクトリックギター、様々なエフェクター、サンプラー、ループ装置を使って作られたこの『1993』は、4時間近く録音された音楽をローレンス・イングリッシュが40分の作品に緻密に凝縮しています。
