j.doursou – Choreographies of Decay

白いボディペイントを施したダンサーが丹念な動きをする日本舞踊「舞踏」は、第二次世界大戦後に始まった。土方巽の舞踏は、日本人の苦悩する身体の経験を探求したもので、1970年代半ば、土方はダンサーにスケッチやメモを渡し、舞踏の理解に向けて後押しするようになった。エクス・アン・プロヴァンスのプロデューサー、j.doursou [J.D] の新作 ‘Choreographies of Decay’ は、世界の終わりを踊るための一連の音響的指示を伝える、ほぼ同じ方法で機能する。

MY.HEAD名義では、長編の ‘Catharsis’ からいくつかのシングル、アルバム、EPをリリースしてきましたが、’Choreographies of Decay’ は Doursouの名義でリリースされた最初のアルバムです。Doursouはグラフィックデザイナーとして、様々な視覚的メディアを駆使し、非視覚的領域と視覚的領域の間の変換方法について深い理解をもって仕事をしています。そのため、このアルバムはダンス作品として制作されました。しかし、rousayのフィールドレコーディングが、共有された瞬間の星座をつなぐ親密さをもっているのに対し、Doursouのフィールドレコーディングは、無の世界に耳を傾けるものです。彼のアルバムは、ディストピア的な未来や超自然的な出来事を想像させるテキスト（『Nier Automata』や『The Last Of Us』などのビデオゲーム、映画『Suspiria』）や実存主義からポスト構造主義までの幅広い哲学から引用されています。このアルバムの目的は、COVID-19のパンデミックに巻き込まれた危機から掘り起こされた「今この瞬間のサウンドトラック」を提供することです。

その結果、アコースティックとエレクトロニックの幅広い要素が統合された、ダークで濃密な作品となりました。一方、”weeping idols” では、シンセサイザーのモチーフと遠くの聖歌隊が混ざり合い、サイレンやコンピュータノイズのヒスノイズを連想させる。「”Jonas” は、このアルバムの縮図とも言える作品で、偶発的なものと記憶されるものが混在しています。ゆっくりとした、湿ったピアノのリフに、擦り切れたシンセの音と幽霊のようなコーラスの暗示が挟み込まれます。この曲は、リスナーがDoursouのゲームの登場人物、彼のダンスのダンサーに過ぎないことを示唆するほど没入感のある音楽になっています。”foliage, filling voids” のシンセサイザーのうねりとハイオクターブでのひび割れた電流は、救いのないように見える状況の中で続ける理由を見つけることの難しさを示唆している。前者が小惑星を見た後のための曲だとすれば、最後から2番目のトラック “enclanded by silence “と “cultural data” は、声とギターと、ところどころに足音が聞こえるが、小惑星をじっと見つめるための曲である。そんな時、あなたはどうするだろうか？ドゥルソーは、観察的か能動的か、慎重か決断的か、という2つの可能性を示唆している。聴くのもよし、踊るのもよし。