Ingredient – Ingredient

ARTIST : Ingredient
TITLE :
LABEL : telephone explosion records
RELEASE : 11/25/2022
GENRE : house, artpop
LOCATION : Toronto, Ontario

TRACKLISTING :
1.Wolf
2.Variation
3.Raindrop
4.Transmission
5.Photo
6.Illumination
7.Resurface
8.Come

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は、トロントの詩人、作曲家、プロデューサー、そして親しい友人であるIan Daniel Kehoe(イアン・ダニエル・キーホー)とLuka Kuplowsky(ルカ・クプロフスキー)によるエレガントなコラボレーションである。彼らのセルフタイトルのリリースは、自然界のミクロとマクロの視点に同調した謎めいたエレクトロニック・アヴァン・ポップのレコードである。’Ingredient’ は、歌詞というより詩のようなアルバムで、その曲はハウスミュージック、哲学的な考えを持ったリリシズム、現代R&Bの融合の中に存在しています。高橋幸宏、The Blue Nile、Arthur Russellといったエレクトロニックやアートポップの著名人を思い起こすかもしれないし、Nite Jewel、Westerman、Blood Orangeといった同世代のアーティストにつなげることもできるだろう。ダンス、問いかけ、秘密、そして究極の柔らかさが織りなす独特の世界。

8年の友情が生み出す不思議なテレパシー。

2020年の夏、イアン・ダニエル・キーホーは新たな重苦しい感覚に陥っていた。心身症が増殖し始め、ストレスが体中に新たな毛穴を作り、感受性を痛みに曲げていたのである。ストレスは体中に新たな孔を開け、感受性の鋭さを痛みへと変えていった。そして、今まで中心であったものが、周辺に吹き飛んでいくような感覚を覚えた。自己防衛のために、彼は親しい友人であるルカ・クプロフスキーに連絡を取り、一緒にアルバムを作ることにした。キーホーにとって、それは深い友情がもたらす確かな真実と、献身的な創造的コラボレーションの可能性を本能的に把握することだった。クプロフスキーの存在は軽く、サポート力があり、好奇心が強く、ハウスミュージック、アンビエントポップ、ダブなど、お互いが惹かれ合うサウンドを音楽的に探求することを熱望していた。クプロフスキーとキーホーの二面性、つまり「Aflight」と「Unmoored」の間の友情は、その交流が容易で、溢れ出るような歌を生み出すという肖像である。創作とセラピーは交差する。彼らの共同作業の過程を記録した電子メールのやりとりには、愛情があふれている。「Luka Licksがないと素っ気ない感じ」、「Love you so much」、「あらゆる角度から入ってくる死語に圧倒されそう」「……Wolf で初めて二人の声が重なったとき、そのハーモニーは大胆で不思議なドラマチックなアヴァン・ポップ・サウンドとして届きます」

クプロフスキーとキーホーはともに、挑発し、神秘化する言語の性質にコミットした作品を制作するアーティストとして、イングレディエント社に入社してきた。クプロフスキーの2020年のアルバム『Stardust』は、コーエン風のボーカルと刺激的な哲学的好奇心に支えられたポップとジャズのロマンティシズムが融合した、特異で別世界のような作品である。キーホーは新しい10年に入り、詩的なシンセポップと瞑想的なアンビエントインストゥルメンタルの多幸感あふれる大胆なアルバム、2022年の『Yes Very So』を筆頭に、ポップな実験的作品を4枚発表しています。クプロフスキーとキーホーのイングレディエントとしての結合は、新しさをもたらしながら、彼らの異なるアプローチを統合する美しくも珍しい化学反応だ。映画のようなテクニカラーとダビングされた霧の間を行き来するサウンド、明晰でクリアな詩的表現から遊び心のある鈍重な詩へと変わるリリシズムがある。トランペットのようなキーボード(”Resurface”)、天使のようなシンセサイザーヴォイス(”Come”)、転がるベース(”Photo”)の浮遊感と、ブンブン回るテクスチャー(”Transmission”)、サイレン音(”Wolf”)、濁った雰囲気(”Illumination”)のレコードの底辺の暗さとはコントラストをなし、アルバム構想時のKuplowskyとKehoeの対立した感情状態を直観的に利用した作品となっています。リリックは、開放感(”Variation”、”Raindrop”)と実存的な恐怖(”Wolf”)の間で変化し、この二元性を生み出している。「イルミネーション」はこの対立を最も明確に結晶化したもので、詩の神経症的な悟りへの憧れとコーラスの解放的な否定の教義を調和させたものである。「これ以上の献身はない…これ以上の妄執はない”。光と闇のグラデーションの中で、クプロフスキーとキーホーは、まるで互いの声が簡単に溶け合う物質でできているかのように、消えない豊かなメロディーを交換する。詩、サウンド、テクスチャーのハーモニーは、濡れたダイヤモンドのようにあなたの脳の霧を切り裂きます。

Ingredientのセルフタイトルのレコードは、クプロウスキーとキーホーが毎日通うホームスタジオで、6ヶ月かけて組み立てられました。シンセサイザーとドラムマシンの中で、彼らは様々な音楽を作曲し、再作曲し、ワークショップを行い、最終的に音楽的、哲学的な世界を共有する8曲のセットに焦点を当てました。レコーディングの日は、地元のコートでバスケットボールの試合をしたり、屋上でトゥルシーのお茶を飲みながらクロスワードパズルをしたりして終わることがよくありました。クプロフスキーは、チャン仏教の古典的なアンソロジーである『ブルークリフ・レコード』を持ち込み、その不可解で崇高な洞察は、方向転換と内省を促すものとして、録音プロセスを通じて一貫して存在し続けました。キホーは不安の発作でしばしば体を動かせなくなったが、忍耐と相互の思いやりが彼らの創作のペースを支配した。休息、ストレッチ、瞑想は編曲行為と同じくらい重要なものとなった。”Variation” と “Raindrop” で天上の歌声を響かせるThom Gill、”Raindrop” のファンキーな旋律でアルトサックスが煮えたぎるように踊るKaren Ngが、彼らの作曲活動の親しい輪に招かれた。

Ingredientの歌詞は、変化の持続性、ランダム性と発散が偶然ではない自然の無限の変動を反映しています。道教では、陰と陽という二元性は、西洋の観念論哲学のように矛盾するものではなく、むしろ、変化しない宇宙の永遠と生きるパラドックスを構成している。すべてが変化であるから変化せず、道のダイナミズムがそれぞれの瞬間を変化させるから変化する。クプロフスキーとキーホーは、このような世界の見方を “Variation” のように屈折させている。”自然界のバリエーション/そこにあるもの”。Ingredientは、変容する世界の多様なthere it isの言い方、そしてthere it isの展開の経験である。その他、変化と儚さは、このレコードが人間以外の視点に夢中になることで扱われ、リスナーをオオカミ、ネズミ、エメラルド色のカエル、ムカデ、鳥、ランプの中のハエに方向転換させるのである。アルバム・ジャケットは、深緑の葉の上に赤みがかったオレンジ色のカエルが乗っている印象的なイメージで、この魅力を視覚化しています。このカエルは、このアルバムのコラボレーションにおける探索的なプロセスを反映しており、両生類が持つ無限の可能性へ飛び込もうとする自然な傾向を示しています。クプロフスキーとキーホーの歌詞は、哲学者であり生態学者であるティモシー・モートンの「網目」の概念を表しており、すべての生命体をつなぐ「広大で絡み合った網目」に注意を向けさせ、ソングライターが共有する驚きをアニマルの未知なるものに織り込んでいる。ダンスフロア向けの “Photo” のブレイクダウンでLukaが語るように、「物事を近くで観察すればするほど、抽象的なものに後退していく」のです。Ingredientのエコシステムでは、知覚は可逆的なフラクタルであり、世界の最も微細なディテールが宇宙の形を映し出す。

道教によれば、癒しへの道は、自己から、そして自己の全体性への従属へと知覚を方向転換することから始まるのです。キホーにとって、クプロフスキーとのコラボレーションは、彼が求めていた自己保存に必要な方向転換となり、彼の心理的な粉砕の複雑さをナビゲートし、和らげるための創造的実践を共有する場を開くことになったのである。このアルバムは、クプロフスキーが「colossal faith(巨大な信仰)」と口ずさむところから始まり、エコーでステレオフィールドを跳ね回る。この「信仰」の巨大さが、クプロフスキーとキーホーのコラボレーションと、我々の存在そのものの広大な謎に対する探究心の中心となっている。それは、私たちが自然として自然の中にありながら、私たちがその一部であると感じるものとの距離を示す、息に含まれる嘆願や祈りと共に、どのように等価にもつれ合うかということです。「私を生まれた山に運んでください/巣に帰ってください/大地の沈黙に」